🎇 Comment Présenter Des Photos Pour Une Exposition

Un livre de Wikilivres. PHOTOGRAPHIE Un wikilivre pour ceux qui veulent apprendre la photographie de façon méthodique et approfondie. Enrichissez-le en mettant votre propre savoir à la disposition de tous. Si vous ne savez pas où intervenir, utilisez cette page. Voyez aussi le livre d'or ». Aujourd'hui 22/08/2022, le Wikilivre de photographie comporte 7 134 articles plan du chapitre en cours Niveau A - débutant B - lecteur averti C - compléments Avancement Projet Ébauche des chapitres En cours Avancé Terminé cliquez sur les titres ci-dessous pour dérouler les menus préface - SOMMAIRE COMPLET notions fondamentales et conseils pour les débutants aspects esthétiques, thèmes photographiques références scientifiques photométrie, colorimétrie, optique appareils, objectifs, éclairage, accessoires, entretien caractéristiques physiques des images, densité, netteté compléments techniques et pratiques photographie et vie sociale, histoire, enseignement,institutions, droit... Trois raisons de réaliser un montage ou un encadrement des photographies[modifier modifier le wikicode] pour la décoration on veut mettre en valeur une photographie dans un contexte donné. pour la conservation il s'agit de préserver l'œuvre dans son état d'origine, le plus longtemps possible, indépendamment de toute considération esthétique. pour la présentation le cadre ou le support permet de mettre en valeur une photographie dans un but déterminé, par exemple si cette photographie doit être présentée à un concours ; comme nous le rappellerons, c'est l'œuvre qui doit être jugée, pas le cadre, ce dernier doit donc jouer, sans ostentation, son rôle de faire-valoir. Définitions[modifier modifier le wikicode] Un exemple de montage sous cadre avec une marie-louise Le montage sous passe-partout carton ajouré dans lequel on glisse une photo, une estampe, etc. est une bonne manière de présenter les photographies. Encore faut-il qu'il soit bien réalisé ! Plutôt que passe-partout », on dit parfois aussi à tort marie-louise », mais ces deux termes n'ont pas la même signification. La définition d'une marie-louise varie selon les sources. On appelle ainsi un cache en bois, en carton toilé ou peint, etc., placé dans un autre cadre pour mettre en valeur un tableau, un dessin ou une photo. Le terme s'applique aussi aux caches ronds ou ovales qui recouvrent partiellement une photo afin de mettre le sujet principal en valeur. Cette technique d'encadrement fut très utilisée dans la première moitié du XXe siècle pour les photographies en noir et blanc. Le dictionnaire Larousse en 6 volumes donne la définition suivante du passe-partout cadre avec ou sans glace, dont le fond s'ouvre à volonté pour recevoir les différents dessins qu'on voudra successivement y placer. les moulures sont les baguettes dont on se sert pour réaliser les cadres, il en existe une très grande variété. La plupart des cadres sont obtenus en assemblant 4 pièces découpées à 45 ° dans la baguette choisie. Les peintures sont généralement faciles à encadrer, il suffit d'une moulure appropriée, complétée par une marie-louise. Généralement ces deux parties de l'encadrement sont réalisées sur mesure par un encadreur, et l'œuvre est exposée sans aucun verre de protection. En revanche, les photographies, les aquarelles et autres œuvres sur papier nécessitent généralement des précautions spéciales pour être conservées dans de bonnes conditions. L'encadrement comprend en plus de la moulure, un passe-partout et une glace de protection. Les produits et cartons contre collés pour encadrements[modifier modifier le wikicode] Lorsqu'une œuvre doit être conservée pendant une longue période, il faut veiller à ce que les divers produits utilisés soient de qualité archives ». Outre les causes évidentes de dégradation que sont l'exposition à la lumière, aux variations thermiques, à l'humidité, il faut veiller à préserver l'œuvre des émanations nocives pouvant provenir des cartons, des moulures en bois, des colles, des vernis, ... Il faut également utiliser des techniques de montage réversibles permettant de retirer l'œuvre de son encadrement sans qu'elle ait subi la moindre modification. Les photographies présentées à des concours ont généralement une durée de vie assez brève et les précautions à prendre lors de leur montage sont évidemment moins draconiennes. Ces cartons contre-collés fabriqués par la société Canson et d'autres papetiers constituent la matière première de la plupart des passe-partout utilisés pour la présentation des photographies. Ils sont fabriqués à partir de feuilles de papier à dessin mates ou brillantes, teintées ou non dans la masse, collées sur des feuilles d'un carton spécial dont la qualité est compatible avec la bonne conservation des images. Lorsqu'ils sont coupés à 45° dans le sens de l'épaisseur, ils laissent apparaître la couleur du carton de base, généralement blanc mais parfois aussi rouge, bleu, gris, etc. Les cartons et contrecollés ordinaires peuvent convenir pour des œuvres qui n'ont pas besoin d'une longue conservation, mais si tel n'est pas le cas, il faut utiliser des produits de haut de gamme, sans acide, et dont la résistance à la lumière est garantie. Ces produits spéciaux doivent être en fait utilisés systématiquement pour toutes les œuvres un tant soit peu précieuses. Pour des photographies dont on sait qu'elles seront soumises à de nombreuses manipulations, par exemple lors des jugements des concours, il vaut mieux utiliser des contre collés vernissés qualité "Concerto" chez Canson, au moins pour les montages dans des passe-partout noirs. Pour quelques centimes de plus, on a des surfaces beaucoup plus résistantes au frottement, moins salissantes et aussi moins susceptibles de salir les photos des autres. Montage d'une photo sous passe-partout[modifier modifier le wikicode] Ouverture d'une fenêtre biseautée[modifier modifier le wikicode] Cette opération un peu délicate peut être réalisée grâce aux machines spéciales que possèdent tous les encadreurs, machines dont le prix est évidemment dissuasif pour un simple amateur qui n'aura à faire que quelques dizaines de passe-partout chaque année. En s'adressant à un professionnel de l'encadrement, on a en principe l'assurance d'un travail soigné mais le coût est très élevé. L'appareil fabriqué par la société Maped permet de découper très facilement des fenêtres rectangulaires, pourvu que l'on soit un peu soigneux et que l'on observe un mode d'emploi convenable. Cet appareil est relativement cher mais il suffit en fait de réaliser une dizaine de découpes pour l'amortir. Beaucoup de photographes en possèdent un exemplaire mais l'expérience prouve qu'ils l'utilisent généralement dans de mauvaises conditions non seulement la découpe d'un carton peut demander beaucoup de temps à ceux qui travaillent sans méthode, mais en plus la qualité des découpes est souvent plus ou moins approximative ... et les défauts sont alors d'autant plus apparents que la couleur du carton est moins discrète ! Tracé pour la réalisation d'une découpe rectangulaire[modifier modifier le wikicode] On commence par tracer quatre traits sur l'envers du contre collé, à 25 mm à l'intérieur de l'ouverture à réaliser. Il est strictement inutile de tracer la future fenêtre ! Si toutes les photographies à monter sont de mêmes dimensions, un gabarit permet d'accélérer notablement ce travail. Quatre traits sont tracés à 25 mm en retrait par rapport à la future fenêtre Découpe à l'aide de l'appareil Maped[modifier modifier le wikicode] La personne qui a rédigé le mode d'emploi de l'appareil celui qui est entre nos mains à l'heure où ces lignes sont écrites n'est apparemment pas la même que celle qui en a assuré la conception. Peut-être la Société Maped, à laquelle cette anomalie a été signalée voici plusieurs années, a-t-elle depuis révisé son texte. L'appareil doit être manœuvré dans la position inverse de celle indiquée sur le mode d'emploi, du moins pour les droitiers ... La règle est posée sur l'un des traits, la graduation et la lame dirigées vers l'opérateur. Après avoir enfoncé la lame dans le carton, on pousse l'appareil vers la gauche avec le pouce au lieu de le tirer. Pendant la coupe, la main droite appuie en glissant sur la règle que la main gauche aide à maintenir en place. Ouverture d'une fenêtre dans une feuille de carton contrecollé à l'aide de l'outil Maped. C'est dans cette position que l'on dispose du maximum de force pour appuyer sur le porte-lame et que l'on voit le mieux les petits repères qui servent à limiter la coupe, surtout si l'on a pris soin de les peindre avec le blanco » qui sert à corriger les fautes. Au départ, le repère de gauche doit être aligné sur le trait vertical de droite, à l'arrivée c'est l'inverse, on arrête la coupe lorsque le repère de droite a atteint le trait vertical de gauche. Si le carton est très épais, il faut commencer un peu avant et finir un peu après. Attention ! Ne découpez jamais vos passe-partout directement sur un mat » de découpe, le pauvre n'y résisterait pas longtemps ! Sacrifiez une feuille de carton épais un vieux calendrier par exemple et n'attendez pas qu'elle soit trop marquée pour la renouveler, sinon vos découpes seront irrégulières. Appuyez assez fort sur l'appareil pour réaliser les découpes en une seule fois ! C'est très facile avec des lames à coins arrondis ... et impossible avec des lames émoussées qui arrachent tout. Une lame neuve avec des angles vifs ne coupe guère plus d'une dizaine de cartons, et encore ... Affûtée en arrondi, elle permet d'en couper au moins cinq fois plus et avec une meilleure qualité. Affûtage des lames[modifier modifier le wikicode] Vérifiez bien les lames ! Celles que l'on vendait à l'origine avec les premiers appareils étaient parfaites mais depuis plusieurs années celles que l'on trouve sont mal affûtées et possèdent un double biseau très fâcheux qui garantit à 100 % l'obtention de coins curvilignes du plus vilain effet ! Le petit biseau est particulièrement néfaste car il provoque la formation de coins arrondis. Vous pouvez récupérer facilement ces lames défectueuses en les affûtant en arrondi. Faites subir le même sort aux lames usées, c'est mieux que de les jeter à la poubelle et vous serez à coup sûr fort étonné du résultat ! Arrondi de l'angle des lames Utilisez une pierre à aiguiser très fine présentant une face plane suffisamment étendue. Après avoir cassé l'angle en réalisant un biseau arrondi d'environ 2 mm de rayon, posez la face non biseautée de la lame à plat sur la pierre et frottez-la en décrivant des cercles afin d'éliminer les bavures. Répétez le biseautage et la remise à plat si le tranchant n'est pas parfait. Fixation de la photographie sur le passe-partout[modifier modifier le wikicode] Les dimensions des photographies tirées sur des supports plastifiés ne dépendent pratiquement pas du taux d'humidité ambiante, mais ce n'est pas le cas pour les cartons. Si vous fixez vos photos par leurs quatre bords, vous pouvez être sûr qu'elles vont se gondoler dès qu'elles seront soumises à la chaleur des projecteurs, car les cadres vont rétrécir beaucoup plus que le support photo. Des déformations tout aussi disgracieuses se produiront immanquablement si vous collez un cadre en contre collé bien sec avec une feuille de doublage humide, ou l'inverse. Le cadre doit recouvrir les bords de la photo sur au moins 2 mm en tous sens. Fixez la photo avec un ruban adhésif de très bonne qualité, uniquement par son bord supérieur. Fixation seulement sur le bord supérieur avec du ruban adhésif Comme la photo n'est pas collée à pleine surface sur un support, il est très facile de la démonter pour la présenter nue » à un autre concours ou pour changer le passe-partout s'il a été détérioré. Doublage du dos[modifier modifier le wikicode] Dans la mesure où la photographie n'est fixée que par un seul côté, il est évidemment nécessaire de compléter le montage par la fixation d'un dos. Celui-ci doit être léger, mais pas trop ! C'est en effet sur lui que l'on fixe l'attache permettant de suspendre la photographie sur les grilles d'exposition. Un carton mince d'épaisseur 0,3 à 0,5 mm fait parfaitement l'affaire ; on le fixe à l'aide d'un ou deux minces filets de colle en tube, en passant suffisamment loin de la photo pour qu'elle ne soit pas coincée. La colle blanche en bâtons est notoirement insuffisante pour ce travail, par ailleurs les produits autocollants double face sont beaucoup plus chers que la colle en tube et pas toujours très fiables. Deux filets de colle en tube assurent une bonne fixation du dos Une fois le dos collé, remettez à sa place d'origine la pièce de carton que vous avez retirée de la fenêtre et servez-vous en pour bien chasser l'air qui se trouve emprisonné entre la photo et le carton de doublage. Suggestions Il est astucieux, lorsque l'on commande une certaine quantité de cartons de fond, de les faire massicoter à quelques mm en retrait par rapport aux dimensions du passe-partout, par exemple 298 x 398 mm pour des passe-partout de 300 x 400 mm. Les photos destinées à des concours reviennent presque toujours munies d'étiquettes autocollantes qui ont vite fait d'occuper toute la surface. Il est alors intéressant d'utiliser des cartons de doublage présentant un côté un peu rugueux qui, s'il est laissé apparent, permet de décoller prestement les étiquettes sans rien endommager ! Toujours à propos des concours, il vaut mieux envoyer plus de photos et moins de carton. Outre les frais postaux encourus, des dos trop épais empoisonnent la vie des organisateurs 3 000 photos de 3,5 mm chacune, cela fait une pile de plus de 10 m de hauteur et dont le poids frise la tonne ! En cas de chute accidentelle, une photo lourdement montée chute tout aussi lourdement et cela fait de gros dégâts. Avec un montage plus léger, on a souvent la chance de profiter d'un effet feuille morte » et dans ce cas la chute ne laisse aucune trace. Il est indispensable de stocker au même endroit toutes les fournitures, contre collés et cartons de doublage. Il faut souvent plusieurs jours pour que l'équilibre hygrométrique soit établi, surtout si les paquets sont épais. On gagne beaucoup de temps en prenant soin de disposer alternativement les feuilles des deux types de cartons dans une même pile que l'on enferme pendant quelques heures dans un sac en plastique. Attention ! N'utilisez jamais de scotch ou autres produits autocollants pour fixer les dos ces produits finissent toujours par se décoller sous la chaleur des projecteurs, avec l'humidité, le froid ou tout simplement par vieillissement naturel. Lors des jugements des concours de photographie, les photos sont manipulées à de nombreuses reprises et la loi de Murphy veut que les adhésifs qui se décollent finissent toujours par se recoller sur le côté image des autres photos, produisant parfois des dégâts considérables. C'est bien de récupérer les chutes correspondant à l'ouverture des fenêtres pour monter d'autres photos, mais n'oubliez surtout pas de supprimer les biseaux. Non seulement ceux-ci sont fragiles, mais ils sont également dangereux car ils peuvent provoquer des coupures. Quelques particularités de la perception visuelle[modifier modifier le wikicode] Avant d'aller plus loin, vous devriez vérifier l'affichage de votre écran. La gamme de gris ci-dessous comporte 16 échelons, dont un blanc confondu avec le fond. Si l'étalonnage est correct, vous devriez donc voir 15 plages bien différenciées, allant du noir complet au gris clair. Pour distinguer les deux ou trois plages les plus sombres, vous devrez peut-être atténuer la lumière qui tombe sur l'écran. Pour bien comprendre la façon dont les valeurs d'une image sont perçues, il faut considérer trois paramètres l'image elle-même, son encadrement et les autres caractéristiques de l'environnement ; nous reviendrons très vite sur ce dernier point. D'une façon générale, les objets paraissent toujours plus clairs lorsqu'ils sont vus devant un fond sombre et plus sombres lorsqu'ils sont vus devant un fond clair. L'illustration ci-dessous montre bien ce phénomène la bande centrale grise posée sur le dégradé paraît elle-même dégradée en sens inverse bien qu'elle soit, contrairement aux apparences, d'un gris absolument uniforme d'un bout à l'autre. Une bande colorée unie placée sur un dégradé gris produit une impression analogue. Sa couleur paraît relativement vive et saturée du côté sombre mais du côté clair elle est éteinte », ternie, ou mieux rabattue », au sens que l'on donne à ce terme en colorimétrie. Si vous lisez ou entendez ici ou là que les encadrements sombres écrasent les couleurs », contentez-vous de hausser les épaules, car une telle affirmation va totalement à l'encontre de tout ce que l'on sait de la perception des couleurs et des valeurs. Cet effet de ternissement » dépend aussi de l'étendue des zones concernées ainsi, le grand carré résiste mieux au fond blanc que le petit, dont la couleur apparaît particulièrement rabattue. Tout se passe en fait comme si ces carrés étaient vus à contrejour. Sur un fond noir, en revanche, les deux carrés reprennent des couleurs ; c'est le petit qui en bénéficie le plus, et de loin. De plus, les phénomènes de perception des couleurs et des valeurs sont cumulatifs et ils ne s'appliquent pas seulement à des taches colorées uniformes comme celles que nous venons de voir, mais aussi aux images photographiques, aux peintures et d'une manière plus générale à tout objet ou autre élément de décor que l'on veut mettre en évidence. Une photographie de petit format présentée sur un fond clair paraîtra toujours plus terne et obscurcie que si elle est tirée en grand format et placée sur un fond plus ou moins sombre, gris moyen, anthracite ou noir par exemple. Mais nous allons voir des choses encore plus étranges » sur les deux exemples suivants. Cela vous paraîtra sans doute absolument invraisemblable, pourtant les deux carrés repérés A et B présentent exactement la même valeur de gris. Les incrédules pourront enregistrer l'image sur leur disque et y promener la pipette à couleurs de leur logiciel de traitement d'images favori... Vous aurez peut-être encore plus de difficultés pour admettre que non seulement les deux carrés sont du même gris, mais que les deux ellipses dont l'une paraît orange et l'autre presque brune sont elles aussi parfaitement identiques. Étonnant, non ? Une illusion d'optique du même genre est mise en évidence ci-dessous, le carré A dont on pourrait penser qu'il est plus clair que le carré B est en réalité un peu plus foncé. La perception d'ensemble d'une image, tout comme la perception de certains de ses détails, dépend au plus haut point des caractéristiques de l'environnement. Vous comprendrez facilement à partir de ces quelques exemples que la perception des couleurs et des niveaux lumineux est une chose éminemment relative. Il faut en déduire que la façon dont un spectateur percevra une photographie offerte à son regard dépendra non seulement de la qualité intrinsèque de cette photographie, mais aussi, dans une très large mesure, de la façon dont elle sera imprimée, présentée, installée, éclairée, etc. Le choix d'un encadrement ne doit donc jamais être laissé au hasard, il faut au contraire qu'il soit mûrement réfléchi par le photographe lui-même. La fermeture » des photographies[modifier modifier le wikicode] Lorsqu'une photographie présente près de ses bords des zones dont la couleur est voisine de celle du cadre, on ne voit alors plus très bien où sont les limites de l'image et le regard du spectateur s'en trouve perturbé. Ce problème de fermeture » est encore plus important lors de la projection des images numériques. Celles qui présentent de larges zones périphériques noires ont une fâcheuse tendance à se mélanger à l'arrière-plan, lequel est toujours noir, et il n'y a même plus le relief du papier pour établir un semblant de séparation. Sur un fond noir, les limites de cette photo disparaissent en haut et en bas, mais pas sur les côtés, ce qui donne un effet particulièrement désagréable. Dans ce deuxième exemple, la fusion de certaines parties de l'image avec le fond se fait aussi bien avec un fond noir qu'avec un fond blanc. La photographie ci-dessous est particulièrement intéressante de ce point de vue car on voit bien qu'il n'est possible de la monter telle quelle ni sur un fond noir, ni sur un fond blanc, ni même sur un fond gris neutre. Évidemment, les limites du cadre apparaîtraient immédiatement avec un fond pourpre ou jaune fluorescent, mais cette idée n'est peut être pas vraiment lumineuse... Dans ce cas, le mieux que l'on puisse faire est de mettre l'image en valeur en la bordant par un léger liséré qui sera usuellement noir ou blanc, mais éventuellement formé de deux filets ou d'une couleur plus voyante. L'utilisation des cartons contre collés teintés fait automatiquement apparaître un liséré lors de la coupe à 45°. Vous devriez remarquer, au passage, que le rendu du ciel ne dépend pas beaucoup de l'encadrement, mais qu'en revanche les zones sombres de la partie droite de l'image semblent plus riches en détails avec l'entourage gris ou l'entourage noir. Le paysage des quais de Bordeaux paraît relativement aplati » avec le fond blanc mais gagne beaucoup de profondeur avec le fond gris ou avec le fond noir. Il est bien sûr possible d'utiliser des passe-partout d'autres couleurs, des lisérés teintés, etc. mais toutes les combinaisons envisageables ne sont pas forcément susceptibles de bien mettre en valeur telle ou telle photographie que l'on souhaite présenter Des goûts et des couleurs ...[modifier modifier le wikicode] Ou bien des coups et des douleurs... », comme on dit chez les sados-masos. C'est la photo que l'on doit voir, et pas le cadre !!! Là-dessus, tout le monde est d'accord. Les choses ne sont cependant pas toujours aussi simples qu'il y paraît. L'encadreur professionnel chargé de mettre en valeur la photographie ou le tableau qu'on lui a confié sait bien qu'il doit prendre en compte non seulement l'image elle-même, mais aussi les caractéristiques de son futur environnement et, cela va de soi, les goûts de sa clientèle. La visibilité et l'effet d'un encadrement ne seront pas du tout les mêmes si l'accrochage a lieu sur un panneau peint en blanc, ou en noir, sur un mur de pierre nue, sur une boiserie ou encore sur les grilles d'une salle d'exposition ; en outre, le voisinage d'autres tableaux, d'autres photos, d'autres objets de diverses sortes, peut être favorable ou néfaste selon les cas. Prétendre imposer à tous les photographes de monter leurs photos exclusivement sur des fonds blancs dénote au mieux un manque de compréhension du problème, au pire un mépris d'autrui et un sectarisme de très mauvais aloi. Cette injonction, parfois exprimée avec agressivité dans certains milieux qui se prétendent autorisés », ne devrait normalement susciter que des haussements d'épaules. Après tout, comme disait Jean Cocteau, la mode, c'est ce qui se démode. L'influence de l'environnement[modifier modifier le wikicode] Une exposition sur la Turquie vue il y a quelques années à Paris au Parc Bagatelle comportait plusieurs centaines de photographies en couleurs et de grand format, portant pour la plupart des signatures prestigieuses. Les tirages étaient tous montés dans de très larges passe-partout blanc pur et accrochés dans une salle aux murs et au plafond très sombres. Chaque cadre recevait la lumière d'un petit projecteur. L'aspect global de cette exposition était absolument hideux, voire repoussant ; en entrant dans la salle, on ne voyait qu'un ensemble disparate de rectangles blancs évidés de trous sombres, dans lesquels les photos étaient littéralement englouties. En examinant les œuvres individuellement, ce n'était pas mieux car l'éblouissement provoqué par les encadrements ne permettait pas d'apprécier la richesse des nuances des tirages qui, bien qu'apparemment un peu trop denses, semblaient être dans l'ensemble de très bonne qualité. Bref, on aurait voulu saboter le travail des photographes qu'on ne s'y serait pas pris autrement. Inversement, toujours à Paris, les salles et les murs de la Maison Européenne de la Photographie sont très clairs et abondamment éclairés. Les agrandissements que l'on y présente sont toujours excellents et de grandes dimensions, 30 x 40, 40 x 60 cm ou plus ; une présentation dans des passe-partout blanc cassé » se justifie alors pleinement. Les photos sont suffisamment grandes pour que l'on puisse les observer depuis une distance raisonnable, voisine de leur diagonale ; ainsi, les visiteurs ne sont pas éblouis par l'environnement et peuvent profiter pleinement de toute la qualité des tirages. Dans ces conditions, de larges passe-partout noirs donneraient évidemment un effet désastreux. Dans un appartement, sur une boiserie ou un papier peint à motifs, les cadres noirs aussi bien que les blancs ressortent avec violence, au détriment de leur contenu et de l'ambiance de la pièce. Sur les grilles d'une exposition, les encadrement sombres se font généralement mieux oublier que les blancs. Il n'est pas forcément absurde de monter une photographie dans un passe-partout coloré dont la teinte est choisie en harmonie avec celle du sujet représenté. Cependant, si plusieurs photographies montées dans des passe-partout diversement colorés sont présentées côte-à-côte, l'impression d'ensemble peut alors être franchement désagréable ou au contraire extrêmement favorable. Pour toutes ces raisons, même si l'on peut avoir des préférences personnelles, un peu de discernement vaut toujours mieux qu'une opinion aussi rudimentaire que définitive. Faut-il des encadrements clairs, sombres, ou ton sur ton » ?[modifier modifier le wikicode] Lorsqu'une photographie est montée sur un fond nettement plus clair qu'elle-même, tout se passe plus ou moins comme s'il s'agissait d'une scène vue à contrejour. La photographie semble se rapprocher du spectateur, comme si elle était située à une certaine distance en avant du fond, mais cet effet a priori intéressant, parfois souligné par un simulacre d'ombre, est très souvent détruit par l'assombrissement apparent de l'image. En revanche, un encadrement plus sombre que la photographie provoque un effet de fenêtre » important ; l'image semble située derrière le passe-partout, ce qui donne aisément une sensation de profondeur, même si le sujet est représenté de manière plate », comme c'est souvent le cas avec les paysages de montagne dans lesquels on n'a pas réussi à incorporer plusieurs plans. La photographie devient aussi plus lumineuse, avec des couleurs plus vives, sans que l'on ait besoin de trop pousser les manettes » pour augmenter artificiellement son contraste et/ou sa saturation. Il ne faut pas oublier au passage le cas des photographies montées ton sur ton ». Avec un passe-partout dont la luminosité et la couleur sont assorties à celle de la photographie proprement dite, on donne l'impression que l'image et le cadre sont dans un même plan ou dans des plans très proches ; cette façon de faire convient souvent assez bien lorsque les sujets sont représentés à une taille peu inférieure à leur taille réelle portraits, natures mortes, vases, petits animaux, etc. Les encadrements blanc pur[modifier modifier le wikicode] Un daguerréotype coloré de Félix-Jacques Moulin Les daguerréotypes étaient des objets fort coûteux et on prenait soin de bien les encadrer, à la fois pour les mettre en valeur, mais aussi pour les protéger. Ici l'encadreur n'a pas fait dans la demi-mesure, en adoptant délibérément un entourage vieil or dont la teinte est quasi complémentaire de celle de l'image traitée en bleu-violet. La partie dorée du cadre est de plus placée sur un fond noir brillant qui la met très fortement en évidence mais par un effet de contraste simultané, l'image elle-même, naturellement peu contrastée, acquiert davantage de présence. Ces encadrements correspondent à une mode importée des États-Unis dans les années 1970, en même temps que des tirages d'exposition de très grand format. À de rares exceptions près, le blanc pur est beaucoup trop lumineux et présente de ce fait la fâcheuse propriété de donner un aspect plus ou moins terne à tout ce qu'il entoure ; les couleurs sont éteintes et les tirages noir et blanc, surtout ceux qui sont faibles et manquent d'ombres profondes, paraissent bien souvent gris et sales, voire pisseux », autant que peut l'être une robe de mariée sur la neige. Cet inconvénient est connu depuis longtemps. Il suffit de regarder quelques photographies anciennes pour constater que nos grands-pères, qui ne manquaient pas d'habileté, n'utilisaient pratiquement jamais de fond blanc pour mettre en valeur leurs photographies. Ce n'est évidemment pas le fait du hasard. Un petit hommage en passant Ce que Louis-Philippe Clerc pouvait ignorer de la photographie n'avait sans doute qu'une importance très relative. On trouve dans La technique photographique 1934 le passage suivant L'encadrement en plein bois s'applique surtout aux épreuves sur papiers aux sels d'argent ou sur papiers au charbon ; les images noir franc ou sanguine peuvent accepter un cadre d'or éteint ou un cadre vert empire rehaussé d'un peu d'or ; les images de tons rompus s'accommodent mieux de bois naturels ou teintés ; seules, les images en sanguine peuvent tolérer un cadre blanc. » Le père Clerc savait toujours trouver le mot exact susceptible d'exprimer au mieux sa pensée. Il n'a donc pas utilisé le mot tolérer par hasard. Et il a cru bon de rappeler un peu plus loin, pour les lecteurs qui n'auraient pas la lumière à tous les étages ...on ne doit pas perdre de vue le fait que la qualité essentielle d'un encadrement est de ne pas se faire remarquer. » Bien sûr, les goûts ont changé depuis les années 1930 et nous disposons aujourd'hui de matériaux inconnus à l'époque, mais nos yeux perçoivent toujours les couleurs et les valeurs de la même façon. Les photographes qui encadrent leurs photographies de blanc pur ont tendance à augmenter exagérément les contrastes et la saturation des couleurs de leurs tirages. Si de plus ils sont adeptes des petits formats, alors ils le font non plus avec des semelles de plomb », mais avec les pieds dans le radiateur ». De loin, cela permet de limiter les dégâts mais en réalité ces tirages sont outranciers et par conséquent privés de la richesse des demi-teintes qui caractérise en général les bonnes photographies. Nous avons reçu de telles images lors des dernières éditions du Salon international de Pessac ; elles pouvaient sans doute faire illusion quelque temps aux yeux des observateurs non avertis ou même de certains juges. Quelques unes ont été admises mais elles présentaient un rendu des couleurs si déformé qu'il n'a pas été possible de les reproduire correctement pour les faire figurer dans le catalogue de l'exposition. Encadrements de type blanc cassé »[modifier modifier le wikicode] Les teintes de type blanc cassé », écru » ou coquille d'œuf » sont évidemment moins catastrophiques que le blanc pur ; il suffit de disposer d'un échantillonnage de cartons évidés que l'on place successivement sur un tirage donné pour s'en apercevoir. La raison en est simple. À quelques exceptions près, comme les photographies prises dans le brouillard, le contraste des tirages est toujours largement inférieur à celui des sujets représentés. Il convient donc d'utiliser presque toute la gamme des valeurs comprises entre le blanc pur et le noir pur. Pourquoi presque » ? Tout simplement parce que si un tirage photographique présente des blancs purs et/ou des noirs purs, cela signifie que les zones correspondantes sont respectivement sur et sous-exposées et qu'elles ne traduisent plus les nuances ou les valeurs du sujet. Notre regard s'accommode cependant assez bien de noirs bouchés », car ils paraissent pleins » ; en revanche, il ne tolère pas les zones uniformément blanches qui évoquent le vide », sauf quand elles correspondent à des sources lumineuses qui seraient normalement éblouissantes dans la scène réelle. Pour représenter au mieux les valeurs du sujet, un tirage en noir et blanc de bonne qualité présentera donc des valeurs comprises entre un gris très léger, juste discernable du blanc, et à l'autre bout de l'échelle un gris très sombre, juste discernable du noir. Si le cadre est plus clair que le gris minimum », alors celui-ci paraît sale. Un encadrement de type blanc cassé » doit être légèrement plus sombre que ce gris minimum ; celui-ci deviendra alors la valeur claire de référence, valeur que le cerveau de l'observateur aura tôt fait de considérer comme le blanc de référence. Les zones claires de la photographie ne donneront plus l'impression d'être sales, mais l'effet de contrejour subsistera sur l'ensemble de l'image, et ceci d'autant plus que cette image sera plus petite. Cet effet s'applique évidemment aux tirages noir et blanc mais aussi aux tirages en couleurs, même lorsque ces derniers ne comportent aucune zone blanche » susceptible de paraître sale. On voit ci-dessous une bande grise très claire 249,249,249 sur un dégradé. La partie de gauche, entourée de sombre, donne l'illusion de blanc. En revanche, la partie droite, située sur un fond blanc, apparaît nettement grise sur un écran bien étalonné. S'il s'agissait des valeurs claires d'une photo, celles-ci paraîtraient sales par rapport au fond plus clair. Cette fois l'extrémité claire du dégradé est devenue légèrement plus sombre 243,243,243, tandis que la bande unie n'a pas été changée 249,249,249. Cette dernière donne maintenant à peu près partout l'impression d'être blanche. La différence entre ces deux schémas a beau être minime, elle correspond malgré tout à une perception très différente des photographies. Tout se passe nettement mieux lorsque le blanc de référence est situé dans la photographie et non dans le cadre. Si vous ne distinguez plus la bande blanche dans la partie droite du cadre, alors c'est que votre écran est mal étalonné ou que vous l'observez dans de mauvaises conditions. N'attendez pas de miracle si vous l'utilisez tel quel pour préparer les photos que vous allez envoyer sur votre imprimante ou vers un laboratoire de tirage. Le montage sur un fond blanc cassé légèrement plus sombre que les valeurs claires de la photographie encadrée limite les dégâts mais il ne résout nullement l'effet de contrejour. Dans la rubrique dégâts collatéraux », il faut signaler que la variété des supports de type blanc cassé » est très grande et que dans le cas d'une exposition collective qui comporte toute une gamme de passe-partout clairs allant du blanc pur au gris très clairs en passant par les tons coquille d'œuf », pierre », ou autres, seuls les premiers n'ont pas l'air d'être blanc sale ». L'exposition d'un ensemble de photographies montées dans des passe-partout clairs impose à l'évidence le choix d'une même teinte pour tous les cartons. Encadrements clairs, encadrements foncés[modifier modifier le wikicode] Voici quelques exemples qui vous permettront de comparer l'effet d'un encadrement clair et d'un encadrement sombre sur diverses photographies. Les fichiers de chaque paire sont rigoureusement identiques mais en principe, les images présentées sur un fond sombre devraient vous paraître plus lumineuses, plus riches en détails, en particulier dans les ombres, et dotées de couleurs plus saturées que celles qui sont présentées sur un fond blanc. Elles devraient aussi vous paraître légèrement plus grandes. Rappelons inlassablement que si ces différences ne vous sautent pas aux yeux, c'est très probablement parce que votre écran n'est pas bien étalonné... Naturellement, rien ne vaut une application en vraie grandeur, avec de vraies photographies et de vrais passe-partout . Annemarie Heinrich - Desnudo II La Paloma - 1945 Le fichier chargé sur Commons est de petite taille et les ombres de ce nu sont probablement beaucoup plus pauvres en nuances que celles du tirage original. Le liséré qui délimite l'image n'est pas blanc mais gris moyen, de façon qu'il ne soit pas trop présent. Le cadre est légèrement plus clair que les noirs de la photographie, ce qui fait paraître celle-ci plus contrastée et plus riche en détails. En fait, pour que les photographies résistent » aux fonds clairs, il faut qu'elles soient de grandes dimensions et présentées dans une ambiance très lumineuse. Si les images sont fortes par elles-mêmes et bien tirées, elles font alors oublier le fond et le décor. Ce fut par exemple le cas pour l'exposition de Sebastiao Salgado présentée voici quelques années à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, sous forme de tirages de haute qualité et de grand format, 40 x 60 cm ou plus. Les photographies présentant des couleurs vives s'accommodent bien souvent des fonds noirs qui renforcent les effets, évitant ainsi d'appuyer trop fort sur la pédale saturation » ; il en est de même pour les photographies en noir et blanc représentant des scènes d'une certaine intensité, voire d'un certain caractère dramatique. En revanche, le noir pur sera peut-être trop violent pour des scènes plus intimistes ou présentant des couleurs plus douces, plus pastel ». Dans ce cas, un gris neutre plus ou moins foncé, voire un marron, conviendront sans doute mieux. Il faut signaler aussi que pour les photographies qui font la tournée des concours, le blanc est une couleur très salissante ... Encadrements modérément colorés »[modifier modifier le wikicode] Beaucoup de photographies peuvent être parfaitement mises en valeur en adoptant des passe-partout bruns, gris-vert, gris-bleu, etc. D'une manière générale un encadrement froid » réchauffera l'ambiance dégagée par l'image un nu ou un portrait entouré de gris-bleu par exemple, tandis qu'un encadrement chaud » aura l'effet inverse un paysage de neige encadré de brun. On jouera donc alors sur un certain contraste pour renforcer une impression visuelle. Dans d'autres cas, au contraire, la couleur du cadre pourra accompagner » la tonalité générale de l'image, en particulier si l'on veut atténuer une impression ; par exemple, on fera paraître plus froide » une photographie présentant une dominante orangée légère mais indésirable en l'encadrant de brun. Encadrements de couleurs relativement intenses[modifier modifier le wikicode] Il est souvent intéressant d'utiliser des encadrements colorés, mais il faut alors que la couleur choisie soit judicieusement assortie aux tonalités de la photographie que l'on doit mettre en valeur. En choisissant une couleur voisine de celle qui domine à l'intérieur du cadre, on peut mettre en valeur les détails de l'image qui présentent des tonalités différentes, comme par exemple les capsules vertes de la mousse Funaria hygrometrica. La couleur choisie est ici proche des tons rouges qui dominent dans la photographie, mais volontairement rabattue afin de paraître un peu plus terne, ou si l'on préfère moins vive que celle du sujet principal. On notera qu'avec cet encadrement presque ton sur ton, il n'y a ni effet de contrejour, ni effet de fenêtre, et la présence visuelle de la mousse se manifeste dans le même plan que le cadre. Par ailleurs, c'est en utilisant l'encadrement ton sur ton que l'on peut le plus facilement réduire la largeur des passe-partout. Des passe-partout colorés de tons neutres, tels que des gris-verts, des ocres, etc. peuvent constituer des ensembles agréables à regarder, à condition toutefois que la variété des teintes ne soit pas trop grande. Encadrements de couleurs vives[modifier modifier le wikicode] Des cadres franchement colorés peuvent donner des résultats intéressants. Cependant, en règle générale, il vaut mieux les éviter pour le montage des photos qui seront présentées à des concours, car ils deviennent alors la hantise des organisateurs qui s'affairent à accrocher les œuvres admises en vue de leur exposition. Comment disposer au mieux dans une même salle 120 photos montées sur des supports blancs de 20 nuances différentes, 80 autres sur gris, 150 sur noir, plus 3 encadrées de vert pomme, 1 de rose bonbon et 2 de bleu turquoise ? Au mieux, les photographies encadrées de couleurs vives seront reléguées dans un coin pour qu'on les remarque le moins possible, au pire elles ne seront tout simplement pas exposées. La responsabilité du photographe[modifier modifier le wikicode] Comme nous venons de le voir, la façon dont un observateur perçoit une photographie dépend de multiples facteurs. Indépendamment des goûts personnels, des modes ou des diktats d'une certaine intelligentsia, qui sont essentiellement variables et subjectifs, il existe aussi des facteurs objectifs qui tiennent au fonctionnement de notre sens de la vision et relèvent donc de la physiologie. Outre les inévitables problèmes d'étalonnage, l'examen d'une photographie sur un écran d'ordinateur ou à l'aide d'un projecteur a tendance à standardiser les conditions d'observation et à faire passer les aspects techniques avant les aspects artistiques. En ce sens, la projection des images numériques ne diffère pas fondamentalement de celle des diapositives. C'est en dernier ressort au photographe et à lui seul qu'il appartient de choisir la présentation de ses propres photographies. Pour beaucoup d'auteurs, le produit fini » reste une image sur papier convenablement mise en valeur par une présentation appropriée, et bien entendu directement observable sans faire appel au truchement d'un quelconque appareil. C'est pourquoi ces photographes considèrent, à l'instar des peintres, que la façon de présenter une œuvre fait partie de l'œuvre elle-même ; ils entendent donc garder la maîtrise complète de chacune de leurs photographies, montage compris, et cette démarche est plus que respectable. Quelques exemples[modifier modifier le wikicode] Les encadrements utilisés pour les photographies, les peintures, les aquarelles, etc. obéissent évidemment aux mêmes règles Si l'on choisit une couleur complémentaire de celle qui domine à l'intérieur du cadre, on renforce cette dominante, comme nous l'avons vu plus haut dans le cas du daguerréotype bleuté, et l'on estompe au contraire les autres éléments colorés qui peuvent se trouver dans la photographie. Tout ceci est passablement complexe, éminemment subjectif, et le métier d'encadreur, comme tous les autres... s'apprend ! Encadrements pour une longue conservation[modifier modifier le wikicode] Les photographies d'exposition n'ont généralement qu'une durée de vie assez brève mais certaines œuvres sont précieuses et leur conservation nécessite quelques soins. S'agissant d'une photographie, il faut espérer ou supposer que celle-ci a été traitée dans les règles de l'art. Les tirages sur papier baryté noir et blanc ou sur Cibachrome peuvent durer très longtemps, il n'en va pas de même pour les tirages en couleurs obtenus par des procédés chromogéniques, ou pour les tirages réalisés sur papier plastifié. Les photographies obtenues à l'aide d'une imprimante à jet d'encre sont souvent très instables à la lumière. Principes de base pour la conservation[modifier modifier le wikicode] N'utiliser que des produits de qualité archivale, capables de se conserver eux-mêmes et de ne pas introduire d'agents polluants susceptibles d'endommager la photographie. Utiliser des verres de protection contre les rayons ultraviolets. Utiliser des moulures d'encadrement en métal ou d'une composition dite inerte ». Utiliser des techniques de montage réversibles et non invasives, de façon que le tirage à encadrer conserve son état d'origine et puisse être démonté sans avoir subi aucune modification ni altération. Accrocher l'œuvre dans un endroit où elle sera à l'abri des nuisances de l'environnement. Les cartons[modifier modifier le wikicode] Il en existe toutes sortes de qualités et à tous les prix, mais une œuvre de valeur vaut bien quelques investissements. Les cartons dits réguliers » sont aujourd'hui abandonnés car trop bourrés d'acides et de polluants en tous genre, avec une tenue à la lumière plus qu'aléatoire. Même s'ils ne sont plus utilisés de nos jours, on peut encore les trouver dans des cadres datant d'avant le début des années 1980. Les cartons blanchis sans acide contiennent des produits qui ont été neutralisés par voie chimique. Leur prix est faible mais ils ne sont pas considérés comme pouvant supporter sans dommage une utilisation de longue durée, car ils se décolorent généralement assez vite à la lumière. Les cartons de conservation sont normalement exempts de tout produit chimique et leur résistance à la lumière est garantie 100 ans, à condition d'utiliser un verre anti-UV. Ils sont nettement plus chers que les autres, la qualité archivale se paye mais il s'agit à terme d'une dépense judicieuse. Les colles[modifier modifier le wikicode] Les photographies de petit format peuvent être montées avec de simples charnières en papier gommé ou introduites dans un logement qui les laisse entièrement libres. Les photographies de grand format, au contraire, nécessitent davantage de précautions pour éviter qu'elles se gondolent ou se déforment sous l'effet de leur propre poids. Il faut souvent envisager de les monter par collage à pleins surface sur une plaque de carton, de matière plastique ou se métal. Cette opération, appelée marouflage » ou encollage », doit être réversible. Le montage à sec est une quasi obligation, et il faut le pratiquer avec une colle de qualité archivale assurant une fixation forte mais réversible. Les verres de protection[modifier modifier le wikicode] Pour des raisons de fragilité et de poids, ils sont presque toujours interdits pour les photographies soumises à des salons ou concours mais en revanche on les utilise assez souvent lors des expositions. Les verres d'encadrement sont généralement très minces, car contrairement aux carreaux des fenêtres ils ne sont pas destinés à subir des efforts mécaniques importants. les verres réguliers » sont les plus ordinaires, et aussi les moins chers. En revanche ils ont deux défauts importants, ils n'arrêtent pas les rayons ultraviolets et surtout ils réfléchissent beaucoup la lumière. Il faut donc les éviter lorsque les cadres se trouvent face à des fenêtres ou à d'autres sources d'éclairage ; l'examen est d'autant plus difficile que les dimensions des cadres sont importantes, il arrive souvent dans les expositions mal conçues que les visiteurs ne puissent jamais se placer sous un angle qui leur permettrait de ne plus apercevoir de reflet. les verres anti-UV réguliers » ils assurent la protection des œuvres contre les rayonnements ultraviolets mais ne règlement pas le problème des reflets. les verres anti-UV sans reflet sont légèrement dépolis, les reflets sont très atténués mais de ce fait, les photographies glacées ou tirées sur des supports très brillants paraissent plus ou moins mates. Les verres musée » assurent une protection UV complète et leur surface est traitée contre les reflets de la même façon que les surfaces transparentes des objectifs ; de ce fait ils sont presque invisibles mais on peut tousser assez fort en voyant arriver la facture... Les matières plastiques de type plexiglas ou polycarbonate sont les seuls produits utilisables pour les très grands formats, car les verres d'encadrement ne sont pas commercialisés au-delà de 40 x 60 cm. Ces produits se rayent facilement et ont une fâcheuse tendance à s'électriser et donc à attirer les poussières. Il arrive aussi qu'ils se déforment. L'espaceur[modifier modifier le wikicode] La présence d'un espaceur » ce peut être un passe-partout ou une marie-louise évite que la photographie colle à la vitre, ce qui peut occasionner des arrachements ou faciliter l'apparition de moisissures. Le montage direct d'une photographie entre deux vitres est un procédé qui connaît une certaine vogue mais peut se révéler très dommageable pour les œuvres ainsi traitées. Les moulures[modifier modifier le wikicode] Certaines moulures dégagent des produits nocifs pour la conservation des objets qu'elles encadrent. Ces produits peuvent provenir du bois lui-même mais aussi des colles, vernis, solvants divers, etc. utilisés pour fabriquer les cadres. Les moulures métalliques et certaines moulures en matière plastique peuvent être considérées comme inertes, mais elles ne sont pas forcément du meilleur effet dans toutes les situations. Les problèmes liés à l'environnement[modifier modifier le wikicode] Il est impossible de conserver des photographies pendant très longtemps si celles-ci sont soumises à des agressions provenant de l'environnement. Des émanations gazeuses néfastes peuvent provenir des meubles colles, vernis, produits contenus dans certains bois, des cartons blanchis, des peintures, des revêtements de murs, des moquettes, etc. Les émanations provenant d'autres pièces laboratoires, cuisines, toilettes... ne sont pas non plus les bienvenues. L'excès de lumière, même derrière une vitre de protection, risque d'altérer les colorants et les supports ou de provoquer la dégradation des colles et adhésifs. L'humidité est particulièrement nuisible, elle peut faire gondoler les supports, voire créer des cernes ou des zones endommagées. Des moisissures peuvent également se développer, surtout si l'humidité s'accompagne d'une température élevée comme c'est le cas dans les pays tropicaux par exemple. Les variations fréquentes de température n'arrangent pas les choses. Bibliographie[modifier modifier le wikicode] HURTIG, Alain .- L'encadrement mode d'emploi. In Traits, n° 9, janvier 1984, pp. 22-23.

^{Tidyest sans doute l’une des alternatives parmi les plus intéressantes et les plus agréables à utiliser pour ranger vos photos depuis un terminal mobile. Télécharger Tidy pour Android}

Téléchargez votre Guide GratuitSaisissez votre prénom et votre email pour recevoir tout de suite votre guide "Réussir ses portraits photos en 7 étapes" Salut mes fidèles lecteurs, La photo est une passion vraiment extraordinaire, on peut la pratiquer de tellement de façons différentes sans jamais s’en lasser. Que vous soyez débutant ou plus expérimenté il est essentiel de sans cesse se renouveler et se remettre en question dans la pratique de cet art, voilà pourquoi il est utile de connaitre un maximum de techniques photo pour s’en inspirer et réussir à épater tous vos proches. Je vous ai préparé une liste de 20 techniques photos vraiment excellentes qui vous donneront des idées pour savoir vers quoi vous orienter [hr] Technique photo 1 Le noir et blanc Principe La première technique que j’ai choisi est une des plus simples et les plus utilisées, c’est le noir & blanc. Le principe est ultra connu il consiste à transformer une image classique en supprimant toutes ses couleurs et ne gardant que les noirs et les blancs. Méthode et astuces La transformation en noir et blanc a lieu en post-production, à la prise de vue rien de particulier si ce n’est de choisir un bon sujet. Shootez en RAW c’est obligatoire pour la post-production Maintenez vos ISO les plus bas possible Cherchez les contrastes cela permettra de mettre en valeur les noirs/blancs Faites attention à la lumière ! c’est elle qui fera tout sur votre image. Photo d’exemple crédit photo Christine Lebrasseur Tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil qui permet de shooter en RAW Un logiciel de post-production Niveau requis Cette technique est vraiment excellente car elle permet à tout le monde de l’appliquer, à partir du niveau débutant jusqu’à l’expert ! Liens et photographes intéressants Guide complet pour la photo en Noir & Blanc Allez consulter mon article sur les photos en noir et blanc pour avoir un guide complet et réussir vos images ! [hr] Technique photo 2 Le HDR Principe Le principe de la photo HDR est simple, il consiste à une combinaison de photo prises avec des paramètres d’exposition différents pour donner une seule image finale. HDR pour “Grande plage dynamique” en anglais, l’idée est d’obtenir une image avec de grands écarts entre les lumières les plus claires et les ombres les plus sombres. Méthode et astuces Prendre une photo HDR se fait en 3 étapes simples Poser son appareil sur un trépied Prendre une série de 3 photos avec des expositions différentes on utilise la fonction “Bracketing” de son appareil , exemple 1 image exposition 0 1 image exposition –1 1 image exposition +1 Récupérer ces 3 images dans un logiciel de post-production et les “fusionner” pour obtenir une photo HDR Quelques astuces simples Eviter les portraits ou les visages Utiliser de petites focales entre 12 et 20mm par exemple Choisir des paysages avec une grande variété de couleurs Photo d’exemple crédit photo Trey Radcliff tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un objectif adapté aux paysages, petite focale 12-20mm Un trépied Un logiciel de montage HDR, une liste d’exemple Photoshop HDR Pro Photomatix Pro HDR Darkroom DynamicPhoto HDR Artizen HDR Niveau requis Intermédiaire, il faut tout de mettre connaitre son appareil et le mode bracketing. Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 3 Photographier la fumée Principe Photographier la fumée est une technique photo ultra originale et qui donne d’excellents résultats. Méthode et astuces Le principe est simple, il suffit de Trouver un objet émettant de la fumée bougies, bâtons, cigarette, chicha… Eclairer de la bonne façon la scène, un éclairage en lumière continue est parfait Attendre suffisamment longtemps que la fumée se déplace dans la scène Utiliser une bonne vitesse et une ouverture pas trop grande, attention aux ISO toujours les plus bas possibles Shooter en faisant attention à la mise au point En post-production vous pouvez vous amusez à ajouter de la couleur sur la fumée Photo d’exemple crédit photo psycho babble Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un éclairage continu de type lampe de chantier par exemple Un objet émettant de la fumée Un trépied pas obligatoire mais fortement recommandé Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants N25/ [hr] Technique photo 4 Le contre-jour Principe Le principe ici est d’éclairer votre sujet par l’arrière, c’est assez simple il suffit juste de bien voir ou se situe votre source de lumière principale. Méthode et astuces Pour ce qui est des méthode est astuces vous pouvez consulter mon article Comment photographier en contre jour sans se prendre la tête ! Je rappelle tout de même certaines astuces Utiliser la mesure spot Préférer une petite ouverture Utiliser la compensation d’exposition Jouer avec les formes et couleurs Flash et/ou réflecteur pour compenser la lumière venant de l’arrière Photo d’exemple crédit photo Mike Monaghan tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un soleil ! Un réflecteur ou un flash pas obligatoire Niveau requis A partir du débutant, avec une bonne vision de la lumière quand même. Liens et photographes intéressants le meilleur et mon préféré ! [hr] Technique photo 5 La pose longue Principe La pose longue en photographie est une méthode facile à comprendre, je crois même que c’est la première technique que j’ai utilisée la semaine ou j’ai acheté mon réflex ! Le principe est de choisir une vitesse “lente” pour que votre appareil ait le temps de “capter” un mouvement. C’est la technique photo qui permet d’obtenir les images urbaines avec les trainées de lumière des voitures sur les ponts célèbres New York, Brooklyn, Londres, Bamako… euh non pas Bamako Méthode et astuces La méthode est simple Vous choisissez le mode “Priorté à la vitesse” – ou “Manuel” Choisissez une vitesse lente 1sec par exemple, et une valeur d’ISO adéquat Prenez un sujet en mouvement et avec suffisamment de lumière autour On pose son appareil sur un trépied et on shoote ! Photo d’exemple crédit photo FlatWorldsEdge Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un objectif adapté aux paysage focale assez petite 12-20mm Un trépied Un sujet avec mouvement “lumineux” de préférence Niveau requis Débutant ! C’est vraiment facile et cela vous permet de vous familiariser avec la notion de vitesse. Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 6 Photographier des gouttes Principe La photographie de gouttes est presque un art à part entière, le principe est simple on cherche à montrer une ou plusieurs gouttes qu’elles soient en mouvement ou non. Méthode et astuces C’est une technique assez particulière voici quelques pistes pour s’y mettre Choisir son type de goutte gouttes naturelles ou gouttes que l’on met en scène Identifier précisément la source de lumière principale et se placer au mieux Faire une mise au point ultra précise c’est un élément déterminant Jouez avec votre composition et les reflets ! Vous pouvez utiliser le mode rafale mais pas obligatoirement… Photo d’exemple crédit photo Christian Chauvel Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un objectif adapté à la macro Une ou plusieurs gouttes à mettre en scène ou à trouver dans la nature, comme vous voulez Niveau requis Intermédiaire et patient surtout, c’est un domaine qui requiert d’être très précis Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 7 Le Low key/High Key Principe Le Low key/High key sont des styles d’images ou l’on essaie de mettre en valeur Les tons foncés pour le LOW KEY Les tons clairs pour le HIGH KEY Méthode et astuces Intermédiaire et patient surtout, c’est un domaine qui requiert d’être très précis Surexposer de 2 ou 3 diaphragmes via la correction d’exposition HIGH KEY Sous-exposer de 2 ou 3 diaphragmes via la correction d’exposition LOW KEY Privilégier les fonds clairs ou foncés selon le besoin Travailler son image sous Lightroom pour corriger la balance des blancs, la colorimétrie et le contraste principalement. Photos d’exemple crédit photo smittix crédit photo Resmi17 Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un fond homogène de studio ou naturel Des flashs de studio pas obligatoire Niveau requis Intermédiaire pour la prise de vue et la post’-production Liens et photographes intéressants N24/ [hr] Technique photo 8 La photo culinaire miam ! Principe Comme son nom l’indique cette technique photo a pour but de photographier et de mettre en valeur tous types d’aliments. Méthode et astuces J’ai écrit un article sur la photo de gâteaux , la plupart des astuces s’appliquent à tous type de nourriture, un petit rappel Rapprochez vous Jouez avec le “Bokeh” Ajoutez des accessoires Utilisez la lumière du soleil Prenez des photos en pleine action en train de croquer dedans miam ! Jouez avec les couleurs Préparez votre composition Profitez de la fraicheur des aliments Changez d’angle de vue, c’est une manière très simple d’obtenir des images originales Coupez vos aliments Montrez de grandes quantités pour mieux donner envie Photo d’exemple crédit photo Susan Orr Photography Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Une grande fenêtre et du soleil Niveau requis Débutant gourmand ! Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 9 Photographier la neige Principe Photographier la neige est une technique photo assez connue, toute la difficulté réside dans le fait de photographier le blanc en conservant une exposition et une “couleur” de l’image correcte. Méthode et astuces Pour réussir ses photos de neige voici quelques trucs à appliquer Utiliser la compensation d’exposition , en effet l’appareil aura tendance à sous-exposer à cause de la présence de “blanc” trop marquée dans la scène. Une compensation d’exposition de +1 fera l’affaire Jouer avec les contrastes Eviter le flash Utiliser un pare-soleil Privilégier les “golden hours” pour profiter de la lumière du coucher du soleil par exemple Photo d’exemple crédit photo pierre hanquin Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un pare-soleil Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 10 La photo de studio Principe La photo de studio est une des techniques les plus utilisées, le principe est de maitriser totalement la lumière de la scène en utilisant des flashs et autres accessoires pour éclairer correctement son modèle. Méthode et astuces La photo de studio est un métier, concrètement toute la difficulté réside dans la compréhension de la lumière. Accordez beaucoup d’importance à votre modèle Son attitude et son expression La couleur de ses vêtements Faites lui varier les poses pour le/la mettre en valeur Utilisez un arrière plan uni Faites la mise au point sur l’œil de votre modèle Privilégiez les objectifs à focale fixe Photo d’exemple crédit photo Julia Ivanova tous droits réservés Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un arrière plan uni Un ou plusieurs flashs + un moyen de les déclencher Un ou plusieurs diffuseurs pour votre flash Un réflecteur éventuel Des accessoires pour le modèle Niveau requis Intermédiaire pour la maitrise des flashs et de l’exposition manuelle Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 11 La photo sous-marine Principe La photo sous-marine consiste simplement à photographier les fonds marins avec l’équipement adéquat et en exposant correctement la scène. Méthode et astuces Assez complexe pour les débutant cette technique photo nécessite une bonne connaissance des fonds marins. Se rapprocher de son sujet Faire attention à la lumière, le soleil doit vous éclairer depuis l’arrière Cherchez les couleurs Utiliser une grande profondeur de champ Privilégiez la post-production pour ce type d’image Photo d’exemple crédit photo Zoony1 Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un caisson étanche ca coute cher Un masque et un tuba ! Niveau requis Avancé avec du bon matériel Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 12 Le tilt-shift Principe Le tilt-shift est une méthode permettant de donner un effet de “maquette” à votre photo. Méthode et astuces Cette technique photo est principalement réalisée en post-production, le principe est d’ajouter une zone floutée à votre image autour du sujet. Privilégiez les photos avec un angle de vue “depuis le dessus” Attention aux modes tilt-shift intégrés dans les boitiers d’appareil photo, il vaut mieux faire cela en post-production Photo d’exemple crédit photo pixelmama Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un logiciel de post-production de type Photoshop Niveau requis Intermédiaire avec une bonne connaissance de la post-production. Liens et photographes intéressants N00/ [hr] Technique photo 13 Le light-painting Principe Le light painting est une technique qui donne des résultats assez impressionnants. Le principe est d’utiliser un temps d’exposition assez long dans une scène sombre, tout en déplaçant un objet lumineux pour créer un “halo de lumière”. Méthode et astuces La méthode est simple on pose son appareil sur un trépied, on déclenche en pose longue et pendant ce temps on déplace sa lampe ou sa source de lumière. Quelques pistes pour de belles images Attention au bruit numérique , conserver des ISO bas Utilisez la lumière ambiante, vous n’êtes pas obligé de shooter dans l’obscurité totale Mixez les couleurs ! Photo d’exemple crédit photo KaiKoPhoto Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied Une ou plusieurs sources de lumière de type lampe torche par ex. Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 14 Photographier les feux d’artifice Principe En photo on cherche sans arrêt des idées de sujet originales, les feux d’artifices de par leur “magie” sont un source d’inspiration idéale ! Méthode et astuces Photographier un feu d’artifice ca se prépare ! En effet c’est pas définition un évènement éphémère alors un minimum d’organisation s’impose pour ne pas louper vos photos ! Utilisation d’un trépied et d’une télécommande fortement recommandé ! Votre emplacement est ULTRA important pour la qualité de votre composition Attention à la mise au point, faites la manuellement et une seule fois pour toute au démarrage du feu si possible. Une petite ouverture f8 par exemple a privilégier Pas de flash bien évidemment ! Penchez vous sur le mode “BULB” de votre boitier Photo d’exemple crédit photo Michael Lee Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied Un bon emplacement ! Niveau requis Avancé Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 15 La technique STROBIST Principe La technique “STROBIST” est ma préférée . Le principe est d’utiliser un ou des flashs déportés de votre appareil pour éclairer votre scène. Méthode et astuces La méthode pour On place son ou ses flashs de manière à éclairer correctement le sujet On se met en mode manuel On prends une valeur ISO la plus basse possible pour commencer On sélectionne une vitesse proche de la vitesse de synchronisation de son boitier. Ici le but est d’éclairer correctement la scène avec la lumière ambiante. On sélectionne une ouverture correcte en partant de f8 en général pour mon cas On shoote et on ajuste la distance flash-sujet pour obtenir un bonne exposition Petit rappel qui a son importance, en mode flash déporté, en simplifiant La vitesse détermine la ”puissance” de la lumière ambiante L’ouverture détermine la “puissance” du flash sur le modèle Photo d’exemple crédit photo rangizz Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un ou des flashs cobras ou de studio + leur support Un ou des déclencheurs à distance de ces flashs Un ou des modeleurs de lumière parapluies, softbox… Niveau requis Intermédiaire motivé Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 16 Les panoramas Principe Vous avez forcément déjà vu un panorama, cette technique consiste à créer une photo au format large en combinant plusieurs images prise à partir du même appareil et de la même scène. Méthode et astuces Pour réaliser un panorama il suffit de shooter plusieurs images autour d’un même point en utilisant un trépied ou monopod. Il faudra faire extrêmement attention à l’exposition de vos images, il faut qu’elle soit identique en tout point mesure, mise au point etc.. Attention à la mesure choisie ! Surveiller votre scène et éviter les objets en mouvement Un panorama vertical est aussi possible ! Photo d’exemple crédit photo Rodney Campbell Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied ou monopod Un filtre ND éventuel Un logiciel de post-production Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 17 La photo de nuit Principe Photographier la nuit demande certaines compétences car le manque de lumière est la source n°1 des photos ratées. Méthode et astuces Pour réussir ses photos de nuit certaines règles sont à respecter Montez vos ISO ! Mais dans la limite acceptable selon votre boitier Utiliser un trépied + déclencheur pour stabiliser votre image Repérer un bon “spot” pour la photo de nuit Préférer les objectifs à focale Fixe Repérez les éléments lumineux et insérez les dans votre photo Photo d’exemple crédit photo Guillaume chanson Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied + déclencheur Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 18 La photo infrarouge Principe Technique photo très peu connue l’infrarouge permet de créer des images vraiment étonnantes qui mettront en valeur des couleurs et contrastes hors du commun. Méthode et astuces La mise en pratique de la photographie infrarouge est assez compliquée malheureusement, pour y arriver l’idée est de disposer du bon matériel. Vérifiez que votre boitier est compatible et que son capteur est valable pour l’IR Vous pouvez choisir un filtre infrarouge, en le combinant avec un boitier compatible vous serez armé ! Effectuez une balance des blancs manuelle Retravaillez la teinte et les contrastes de votre image en post-production Photo d’exemple crédit photo Ryan Merrill Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW et compatible InfraRouge Un filtre infrarouge entre 50 et 100€ Un trépied pas obligatoire Niveau requis Avancé Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 19 La macro-photographie Principe La macrophotographie c’est la photo de l’univers de l’infiniment petit. Cette technique est très connue et appréciée des amateurs de nature fleurs, insectes etc.… Méthode et astuces Réussir à photographier des sujets “microscopiques” nécessite d’appliquer de bonnes méthodes et d’être précis dans ses gestes L’utilisation d’objectif spécialisé “macro” est fortement recommandé Gagnez en stabilité en utilisant un trépied ou un autre moyen de fixer votre boitier Apprenez à bien connaitre votre sujet, qu’il s’agisse d’insectes ou de fleurs plus vous en saurez mieux ce sera pour votre approche. Variez les cadrages Jouez avec le flou artistique bokeh et les couleurs Photo d’exemple crédit photo Dany Perez Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied + déclencheur Un objectif macro Un réflecteur éventuel pour éclairer correctement votre sujet Niveau requis Intermédiaire Liens et photographes intéressants [hr] Technique photo 20 Photographier les étoiles Principe La dernière technique photo de cet article est l’astro-photographie, soit la photo du ciel et des étoiles. C’est un domaine fascinant surtout si étant petit vous aviez un télescope et étiez toujours la “tête dans les étoiles” Méthode et astuces Cette technique est assez avancée et nécessite de la patience pour faire de belles photos mais le jeu en vaut la chandelle. Apprenez à bien observer le ciel et vous orienter pour choisir votre sujet Utilisez un temps d’exposition très long, l’idée étant de capter le maximum la lumière des étoiles Effectuez la mise au point en manuel, vous voulez un maximum de précision et les étoiles ne bougent pas tant que ca Utilisez la plus grande ouverture possible pour votre objectif – selon la focale Photo d’exemple crédit photo Terry Hancock Matériel nécessaire Un appareil shootant en RAW Un trépied Un télescope pour les plus fortunés et motivés Niveau requis Intermédiaire patient Liens et photographes intéressants [hr] Et bien voilà c’est la fin de ce “BIG ARTICLE” , j’espère qu’il vous permettra, si vous êtes débutant de savoir par ou commencer en photo et de trouver votre orientation. Merci à tous ceux qui m’auront lu jusqu’à la fin, cet article étant assez “dense” je vous conseille de l’ajouter à vos favoris ! Si vous l’avez apprécié et trouvé utile surtout partagez-le avec vos amis Facebook, Twitter etc.… Chacune des techniques a été abordée rapidement, dites moi dans les commentaires quelle est vôtre technique préférée et je préparerais un article dessus ! De plus , n’hésitez pas à choisir une technique et à m’envoyer vos images sur samir j’en ferais la critique sur le blog ! A bientôt ! Samir

Utilisezl’invitation presse pour convier les journalistes et médias à votre événement. Vous devez mettre en avant l’objectif et le programme de votre événement et attirer l’attention sur la date de votre manifestation. Avant d’inviter les journalistes à y participer, suivez nos conseils pour rédiger une invitation presse et les

Les expositions et salons professionnels sont généralement très peuplés et actifs. C’est pourquoi les entreprises sont toujours en quête d’idées créatives pour les stands d’exposition. Si vous vous demandez également comment attirer les visiteurs vers votre stand d’exposition, vous avez frappé à la bonne porte. Nous avons créé cette liste de 15 astuces pour vous aider à faire se démarquer votre stand d’exposition. Billetto est une plateforme de billetterie qui vous aide à gérer, organiser et faire la promotion de vos événements. Créez une page d'événement et commencez à vendre des billets en 5 minutes. CRÉER UN ÉVÈNEMENT >>1. Offrir du Wi-Fi gratuit Vous seriez surpris de voir le nombre de centres d’exposition ne disposant toujours pas d’un Wi-Fi correct. Et c’est une mauvaise nouvelle pour eux, mais c’est parfait pour vous, parce que maintenant vous pouvez utiliser cet argument pour attirer les gens vers votre stand. Astuce Lisez ce guide sur comment mettre à disposition un Wi-Fi gratuit aux gens qui visitent votre stand d’exposition. 2. Offrir des rafraichissements Vous n’avez pas forcément besoin de réinventer la roue lorsque vous faites le design de votre stand d’exposition. Rien n’est plus susceptible d’attirer les gens vers votre stand d’exposition que l’odeur du café et des cookies frais. Offrir des rafraichissements. Astuce Vous pouvez louer une machine à café spécifiquement pour les expositions. Certaines seront même fournies avec leur propre barista ! 3. Créer une présentation Votre stand d’exposition n’est pas seulement un empilement de jolis visuels et d’un logo. Il peut rapidement se transformer en une plateforme pour que vous puissiez présenter la dernière innovation industrielle ou votre tout nouveau produit. Astuce Renseignez-vous sur les meilleures pratiques pour tenir une présentation à votre stand d’exposition. 4. Live Stream Un centre d’exposition ne peut accueillir qu’un nombre limité de gens. Mais cela ne devrait pas vous empêcher de partager ce qui se passe à votre stand d’exposition avec le reste du monde Streamez-le en direct ! Astuce Lisez notre guide sur comment streamer votre évènement en direct qui fonctionne également pour les expositions. 5. Organiser une compétition Ludification ou gamification en anglais est un mot qui fait le buzz et avec lequel vous devriez être familier. Les meilleurs stands d’exposition devraient inviter à l’interaction ou à la compétition amicale. Attirez plus de gens vers votre stand en organisant un concours. Pourquoi ne pas faire gagner l’un de vos produits ou services ? Astuce Jetez un œil à ces idées de compétitions pour stands d’exposition pour un peu d’inspiration pour le vôtre. 6. Tweeter l’exposition en direct Si vous ni disposez pas de l’équipement pour streamer l’exposition en direct, pourquoi ne pas la live tweeter à la place ? Utilisez votre propre hashtag et faites en sorte que votre équipe hors-site répondent aux tweets si vous êtes trop occupé au stand. Astuce Cet article passe en revue tout ce que vous avez besoin de savoir pour faire un tweet en direct de l’exposition. 7. Fournir une station de travail Une autre chose que les visiteurs d’expositions apprécieront est une station de travail. Offrez-leur un espace pour envoyer quelques emails et organiser leur emploi du temps. Et ne laissez pas votre équipe de vente les approcher avant qu’ils aient terminé. Astuce Vous pouvez trouver quelques stations de travail d’exposition abordables sur Discount Displays. 8. Tweets et likes hors-ligne Vous pouvez utiliser l’exposition comme une opportunité de booster votre présence sur les réseaux sociaux. Fournissez aux visiteurs un code QR ou un tag NFC et permettez-leur de liker ou de tweeter votre produit ou service. Utiliser des codes QR pour l’engagement hors-ligne sur les réseaux sociaux. Astuce Vous pouvez créer votre propre code QR simplement et rapidement via un générateur en ligne. 9. Apporter une tablette Les tablettes sont pratiques aux expositions pour plusieurs raisons. Vous pouvez faire la démonstration d’un produit, demander aux visiteurs de remplir un questionnaire, ou utiliser la tablette pour collecter des détails de contact. Astuce Installez une de ces applications pour vous aider à capturer des prospects aux expositions et salons d’affaires. 10. Utiliser la VR et l’AR Si une tablette semble un peu dépassée et que vous disposez d’un budget conséquent, pourquoi ne pas tenter une expérience de réalité virtuelle ou augmentée ? Ces dernières peuvent vous offrir un tout nouveau moyen de présenter votre produit ou service. Faites en sorte que votre stand d’exposition fasse partie des plus cools. Astuce Lisez ce guide sur comment utiliser la VR aux expositions la prochaine fois que vous montez. 11. Offrir des cadeaux Ce n’est un secret pour personne, tout le monde adore les trucs gratuits. Les babioles à l’effigie de votre marque sont un excellent moyen de faire en sorte que les visiteurs se souviennent de vous, et qu’ils fassent votre promotion auprès d’autres gens. Ne distribuez pas simplement des stylos ; c’est bon marché et obsolète. Astuce Trouvez un peu d’inspiration dans cette liste de plus de 100 cadeaux d’exposition différents. 12. Installer un stand photo Même si tout le monde possède un appareil photo dans la poche, les stands photo ont toujours une certaine cote. Vous pouvez les rendre modernes en utilisant des technologies permettant de poster les photos en direct de votre stand. Installer un stand photo. Astuce Jetez un œil à ces moyens créatifs de mettre en place des murs à selfies et stands photo aux expositions pour trouver de l’inspiration. 13. Donner à la charité Pourquoi ne pas combiner le salon d’affaires avec une cause caritative ? Vous pourriez donner une certaine quantité d’argent à la charité pour tout visiteur s’inscrivant à votre stand d’exposition. Astuce Vous pouvez faire une recherche dans le registre des œuvres caritatives gouvernementales pour trouver la cause idéale à soutenir. 14. Lancer un produit Les expositions sont une excellente opportunité pour vous de lancer un nouveau produit ou service. Après tout, c’est ce pourquoi les spectateurs sont là, pour voir et entendre parler de choses nouvelles dont ils n’avaient jamais entendu parler. Astuce Lisez ce guide approfondi sur comment lancer un nouveau produit à une exposition ou salon d’affaire. 15. Tenir une session de questions-réponses Une exposition est également un bon moyen pour vous d’entrer en contact avec le public et de répondre à toutes les questions qu’ils pourraient avoir à propos de vous, de votre entreprise, et de votre offre. Tenez une session dans laquelle les invités pourront vous poser toutes leurs questions. Astuce Ce guide explique en détails comment tenir une session de questions-réponses lors d’une conférence, mais il peut également fonctionner pour un stand d’exposition. Tout ça, c’est très bien, » pensez-vous peut-être, mais comment on design concrètement le stand lui-même ? » Ravi que vous demandiez. Nous avons réuni une liste de quelques sites web sur lesquels vous pouvez télécharger des modèles gratuits de designs de stands d’exposition en formats Photoshop, Illustrator, et PDF. Jetez-y un œil ci-dessous Solo Press Freepik The Marketing Works All Free Download Vous pouvez les utiliser pour créer votre propre design. Sinon, vous pouvez engager un designer professionnel pour vous aider à concevoir votre stand d’exposition. Voici quelques designers pour vous aider à commencer Inspired Displays Astro Exhibitions Apex Liquid Design The London Display Exemples de stands d’exposition Si vous cherchez une inspiration purement visuelle pour le design de votre stand d’exposition, voici quelques excellents endroits où commencer Rock Solid Exhibitions The Marketing Works Pinterest bien sûr Unibox Ces derniers devraient vous offrir amplement assez d’exemples de stands d’exposition pour faire jaillir de nouvelles idées pour votre propre stand. Billetto est une plateforme de billetterie qui vous aide à gérer, organiser et faire la promotion de vos événements. Créez une page d'événement et commencez à vendre des billets en 5 minutes. CRÉER UN ÉVÈNEMENT >>Conclusion Il existe de nombreuses façons de faire se démarquer votre stand lors d’une exposition ou d’un salon d’affaires. Mais peut importe à quel point votre design est cool, et à quel point votre technologie est avancée, rien ne surpasse les bonnes vieilles interactions humaines. Assurez-vous que votre équipe est énergique, accueillante, et engageante. Une petite touche personnelle augmentera grandement les chances que les gens se souviennent de vous, de votre entreprise, et de ce que vous offrez. Bonne exposition !

^{Exemptionde photo ou de signature. Certaines personnes sont exemptées de fournir une photo, une signature ou les 2 à la fois. Photo et signature : Vous n’avez pas besoin de vous présenter à un point de service pour être identifié.Vous devez nous transmettre par la poste votre formulaire rempli et les documents exigés, s’il y a lieu. Les documents originaux seront retournés.} Apprendre à utiliser un appareil photo, retravailler les clichés pour arriver à créer une émotion. Travail Paillargue, professeure à l’école élémentaire Marcel-Pagnol, à Coignières 78, nous présente ici son projet de classe autour de la photo numérique. Présentation générale du projet L’objectif principal est d’ouvrir les élèves à un univers culturel peu connu la photographie. La classe sera divisée en 2 groupes repartis comme suit 1 groupe avec l’intervenant pour l’apport technique du projet utilisation de l’appareil photo et de ses différentes fonctionnalités, prises de vues. 1 groupe en classe 1 atelier semi dirigé sur l’étude de textes ou d’œuvres pour enrichir le cahier des arts de la classesites Canopé, Arago, BNF..1 atelier autonome sur l’aspect numérique du projet rédaction du journal de bord numérique et retouche des clichés Ce projet mènera à une réalisation de prises de vues vues dans l’environnement quotidien des élèves puis lors du séjour en classe de neige du 18 janvier au 2 février 2016. Les élèves devront réinvestir les connaissances acquises dans l’optique de créer des images expressives qui seront présentées lors d’une exposition. Une présentation numérique sera proposée avec des enregistrements des enfants vocaux pour expliciter leur démarche et le rendu souhaité. Mise en œuvre Programmation des apprentissages en 12 séances Séance 1 Histoire de la photographie Rédaction du journal de bord Séance 2 Histoire de la photographie Rédaction du journal de bord Séance 3 Études d’œuvres Robert Doisneau Rédaction du journal de bord Séance 4 Analyse d’une photographie Eugène ATGET, Rue Saint Bon BNF Rédaction du journal de bord Séance 5 Le portrait BNF Rédaction du journal de bord Séance 6 Le paysage Rédaction du journal de bord Séance 7 Photo contemporaine Benjamin Heine Rédaction du journal de bord Séance 8 La photographie documentaire Rédaction du journal de bord Séance 9 La photographie numérique Rédaction du journal de bord Séance 10 La photographie de voyage Rédaction du journal de bord Séance 11 Avoir un regard critique sur ses propres photos Rédaction du journal de bord Séance 12 Préparation de l’exposition Rédaction du journal de bord Restitution envisagée Exposition des photographies, prises, sélectionnées, retravaillées et mises en scène par les élèves à la mairie de Coignières ou au théâtre Alphonse Daudet. L’exposition sera enrichie de commentaires audio des élèves et de supports numériques de visite enrichis par les élèves. Intervention d’un photographe, Frédéric Gras, à l’école 1 heure par séance Séance 1 - Comprendre les isos Séance 2 - Comprendre le focal Séance 3 - Savoir se placer Séance 4 - Le zoom Séance 5 - Le noir et blanc Séance 6 - Raconter une histoire en images Séance 7 - raconter une histoire en images Séance 8 - prises de vue exposition Séance 9 -prises de vue exposition Séance 10 - Prises de vue exposition Séance 11 - Prises de vues exposition Séance 12 - Prises de vues exposition Partenariat avec le Musée de la ville Novembre visite guidée dans le village de Coignières apprendre à observer l’espace proche Décembre séance au Musée de la ville les différents types de photographie support artistique, outil documentaire, outil d’enquête ethnographique, sources d’études scientifiques, archives, cartes postales, albums de famille… que nous disent les photographies ? Mars /Avril visite de l’exposition de la commanderie des Templiers de la Villedieu à Elancourt Avril Visite du musée du jeu de Paume à Paris Rôle de l’enseignant Être le porteur du projet. Mettre en relation les connaissances techniques et l’apport artistique. Faire entrer tous les élèves dans le projet. Apport de l’intervenant Partager sa maîtrise technique et initier les élèves à la pratique de la photographie. Avoir un regard artistique et professionnel sur une production et savoir l’expliquer aux élèves. Leur donner les clés pour progresser à leur rythme dans la prise de vue. Régulation du projet Chaque fois qu’il sera nécessaire à hauteur de 2 heures, l’intervenant et l’enseignant pourront faire un point sur le projet à l’issue de la matinée d’intervention afin de réajuster la Ce projet intitulé Faire parler une image » vise avant tout à faire découvrir aux élèves le monde de la photographie. Les élèves apprennent à se servir d’un appareil photo et à prendre des clichés qui seront étudiés, retravaillés pour arriver à créer une émotion. Que veut nous dire cette image ? Avec Frédéric Gras, les élèves entrent en création. Des abords de l’école aux paysages de leur classe de neige, les images parlent au son de voix d’enfants. Réalisation du projet L’objectif principal du projet PEAC était d’apprendre aux enfants les principales fonctions d’un appareil photo reflex afin que les élèves puissent réaliser eux-mêmes les réglages en fonction de l’environnement lumière, vitesse… ce qui n’est pas possible avec les appareils numériques proposés en prêt par le service Créatice, puisque les réglages sont automatiques. Les parents ont eu la gentillesse de prêter un nombre suffisant d’appareils photo pour que les élèves en aient un pour deux. De cette manière, nous avons pu suivre la progression initialement prévue Séance 1 découverte des éléments qui composent un studio photo flash, réflecteur, fond, boîte à lumière, trépied… Séance 2 en extérieur réglage des ISO, de la focale, flou/net, les différents plans Séance 3 en studio utiliser le mode manuel régler les ISO, la focale, la vitesse Séance 4 en extérieur la vitesse faire disparaître son camarade de la photo Séance 5 en extérieur les lignes droites et les reflets Séance 6 en extérieur le portrait et l’architecture Séance 7 retoucher une photo avec le logiciel Photofiltre 7 Séance 8 idem Les élèves vont maintenant partir en classe de neige et réaliser les clichés portraits et paysages qui seront présentés lors de l’exposition à la mairie de Coignières prévue le 01/04/2016. Camille Paillargue, professeure à l’école élémentaire Marcel-Pagnol Coignières 78 ilsapportent une valeur ajoutée pour les journalistes. Par exemple, il est souvent plus efficace de mettre l’accent sur le “Made in France”, le RSE, la qualité de vie au travail des équipes, une levée de fonds réussieque sur les frais de livraison offerts ou le service client (sauf s’il y a une vraie originalité à présenter). Une perquisition a été menée dans la soirée de ce vendredi 08 décembre au domicile du député Mohamed Atao Hinnouho au quartier Wlacomey, à Akpakpa. D’importantes quantités de médicaments ont été saisies par les forces de l’ordre. Et depuis ce vendredi, le député qui a opposé une résistance à la tentative de perquisition de son domicile jeudi est introuvable. Le souhait de plus d’un Béninois est que Atao se présente pour donner des explications au peuple dans cette affaire. Selon les témoins de la perquisition de ce vendredi, les produits saisis ont rempli plusieurs camions. Leur valeur peut être estimée à des dizaines de millions de francs CFA. La perquisition est menée dans le cadre d’une enquête sur le démantèlement d’un réseau de trafic de faux médicaments impliquant la famille du député. Jeudi dernier, la tentative de perquisition du domicile s’est heurtée à la résistance du député. Ce dernier ainsi que sa conjointe et d’autres personnes ont été convoqués à la Sous-Direction des affaires économiques et financières de la police pour les besoins de l’enquête. Tout comme jeudi dernier, l’intervention des forces de l’ordre ce vendredi a suscité une émeute dans le quartier où des rues ont été barrées avec des pneus enflammés, des gravats, du bois et de la ferraille. Jeudi, des personnalités à divers niveaux dont Nicéphore Soglo et des députés de la minorité parlementaire ont apporté leur soutien à Atao prétextant d’un acharnement politique. Après la perquisition de ce vendredi et la découverte d’une énorme quantité de médicaments illicites, contrefaçons de plusieurs assemblages de molécules », selon des sources proches des indiscrétions, pour la manifestation de la vérité le parlementaire devra se présenter à la police ou et à la justice. Surtout que ce dimanche, documents à l’appui, l’un de ses avocats, Me Kato Attita a fait croire dans l’émission spéciale zone franche de Canal 3 que les médicaments retrouvés chez Atao sont la propriété d’un laboratoire indien exerçant en toute légalité au Benin ». De ses explications les médicaments retrouvés chez son client ne sont pas illicites ». Il affirme par ailleurs que la CAME est l’un des clients privilégié dudit laboratoire pharmaceutique ». On se demande jusqu’à quand Atao, compte tenu de son titre, va rester dans le maquis. Il serait bien qu’il se présente au peuple et lui donne des explications sur tout ce que disent ses avocats. Surtout qu’à la fin de la sortie de Kato Atita hier, des informations ont circulé sur les réseaux sociaux balayant de revers ces propos. Les avocats de Atao font de la diversion, a-t-on appris. Et pour voir clair dans ce dossier, le parlementaire ferait mieux de se présenter soit devant le peuple et donner des explications ou de se présenter à la police au à la justice pour la manifestation de la vérité. Faut-il le rappeler, plusieurs députés dont Aké Natondé se disent surpris de l’affaire de trafic de médicaments à laquelle le député Mohammed Atao Hinnouho est impliqué. Il est impensable que le député Atao Hinnouho qui a participé aux travaux et voté pour la convention internationale de lutte contre les faux médicaments mène l’activité qu’on lui attribue », a affirmé ce dimanche le député Aké Natondé dans l’émission dominicale zone franche de canal 3. Il a estimé que la justice béninoise situe les responsabilités et fasse la lumière sur cette affaire. Et pour ce faire, Atao devra se présenter devant cette justice et donner raison ou non aux députés de la minorité qui ont fait obstruction à la perquisition de jeudi dernier. Son honorabilité en dépend. Vues 419

Rapidementl’idée d’une exposition photo est apparue. Au démarrage du projet, nous avions des filles et des garçons, mais malheureusement, le groupe a perdu sa mixité. Après leurs cours, les sept jeunes filles, Marlène, Lia, Emely, Shana, Carla, Mara et Cléo, sont venues dans les locaux de l’équipe de prévention spécialisée, accompagnées de Wahib et Salima,

Par Audrey L. Publié le 16 juillet 2022 à 20h07 Cet été le 3537, ancien hôtel particulier dédié à la mode et incubateur de talents, vous propose un programme artistique et culturel canon ! Entre expositions mode, photographies ou encore club de lecture, rendez-vous dans le Marais pour une déambulation créative et terminez par une collation au café 3537. Le 3537, repaire de la mode et incubateur de talents dévoile la première partie de son programme d'été, riche en découvertes et rencontres artistiques. Venez passer votre mois de juillet 2022 dans cet ancien hôtel particulier dans le Marais à Paris. Programme du mois de juillet 2022 au 3537 SYNERGIES ET ACCIDENTS RÊVÉS, UNE EXPOSITION PAR L'ÉCOLE DUPERRÉ PARISJUSQU'AU 17 JUILLET 2022 DE 11H À 19HREZ-DE-CHAUSSÉEIci se proposent, dans un grand mouvement joyeux, les formes extatiques déployées pour des arts de vivre actualisés où se croisent les pratiques des directions artistiques et créatives affairantes à la mode, à l’art contemporain et aux savoir-faire. Les projets soutiennent la question d’une hybridité et d’une ouverture sur des mondes hétérogènes et réunion d’auteurs et d’autrices qui jouent et rejouent les rôles et les professions des arts dits appliqués et portent les débordements assumés d’une pluralité d’écritures stylisme, design, ensemblier, matériau, vestiaire, photographie, set, graphisme, peinture, décoration, mobilier, installation, imprimé, image, média, éditorial, collection, textile, vêtement & présente les réalisations et productions des étudiantes et des étudiants diplômés en 2022 de l’École Duperré Paris, second volet d’un cycle initié lors de l’exposition In & Out en juillet et accidents rêvés, se souvenir du futur, faire le présent. ROOM 207, UNE EXPOSITION DE L'ÉCOLE NATIONALE DES ARTS DÉCORATIFSJUSQU'AU 17 JUILLET 2022 DE 11H À 19HPREMIER ÉTAGELes étudiants diplômés en mode de l'École Nationale des Arts Décoratifs vous invitent à découvrir la présentation du projet de master 2021-2022 Habillement Conception » au 3537. À travers des installations immersives et des formes d'art visuel, ces designers présentent leur projet de diplôme, en portant des interprétations sur des sujets sociaux, environnementaux et sur la recherche esthétique. A travers la création de vêtements ils évoquent des thèmes tels que les limites de l'intime, la déconstruction du genre, la question du mythe… SOME WHERE SOME TIMEJUSQU'AU 24 JUILLET 2022 DE 11H À 19HNIVEAU COUR -1 -2 temps [tɑ̃] n. indéfinie, milieu où se déroule la succession des événements et des phénomènes, les changements, mouvements et leur représentation dans la [ɛspas] n. m. -Étendue qui ne fait pas obstacle au est heureux de présenter sa dernière curation Some Where Some Time. Au sein d'espaces épars, les morceaux d'un présent à partager se croisent, se confondent et s'assemblent. L'écriture d'un temps ni passé, ni présent, ni futur prend alors Albane Gayet, Amine Habki, Arthur Coquille, Carla Gueye, Come Ferrasse, Justin Matringe, Valentin Bégarin, Zoé Avot, Zoé Moineaud CAFÉ 3537INAUGURATION LE 18 JUILLET 2022, OUVERT TOUS LES JOURS DE 11H À 19HREZ-DE-CHAUSSÉE _ TERRASSE _ COUR Alors que les températures grimpent à Paris, le 3537 revient avec un nouveau café pour vous rafraîchir. Conçu par Djeason Valerio et Louis Kotchine, de l'équipe du 3537, ce café sera un lieu de relaxation, de détente et autour d'une petite collation. LANCEMENT DU LIVRE MUD19 JUILLET 2022 DE 18H À 22HREZ-DE-CHAUSSÉE _ AILE OUEST MUD est une collaboration continue entre Arnaud Lajeunie et Géorgie Pendlebury. Pendant cinq ans, ils ont photographié des filles "castées" en ligne venant de toute l'Europe. Les filles sont des inconnues les unes pour les autres. Lajeunenie et Pendlebury cherchent à étudier le comportement entre elles et comment leurs relations se développent dans cette situation créée quatre premiers volumes de ce travail en évolution sont publiés aux éditions Art Paper. Le cinquième volume devrait être "shooté" plus tard dans l'année. CLUB DE LECTURE PROÊMES X 1909 LA PETITE LUMIÈRE, ANTONIO MORESCO21 JUILLET 2022 DE 18H À 21HREZ-DE-CHAUSSÉE _ AILE CENTRALEPour sa sixième session, le Club de lecture Proêmes parlera de La petite lumière » d'Antonio Moresco, un ouvrage mystérieux et contemplatif qui interroge notre désir de solitude et notre relation avec la nature. EXPOSITION COLLECTIVE LIBRE 3DU 27 JUILLET AU 7 AOÛT 2022, VERNISSAGE LE 27 JUILLET DE 18H À 22HTOUT AUTOUR DU BÂTIMENTL'événement organisé par l'équipe, et le plus grand événement de 3537, est de retour pour une 3ème édition juste avant les vacances d'été. Cette fois-ci avec plus de 30 artistes multidisciplinaires qui occuperont l'ensemble du bâtiment pendant deux semaines. Un programme déjà bien rempli en attendant la suite en août !

Ence qui concerne le marché de l'art de New York, les galeries travaillent avec les artistes de l'une des quatre façons suivantes : 1. Les galeries sur commission sont généralement payées 50-60 % du prix de vente des œuvres d'art. Ces galeries exposent des œuvres d'art d'artistes bien établis, ayant des antécédents prouvés de vente Plusieurs artistes photographes, notamment les débutants, n’exposent pas encore leurs œuvres artistiques en musée ou en galerie d’art. Pourtant, cette occasion est propice à la revalorisation des photos, mais aussi à la celle de l’artiste lui-même. Si vous êtes un artiste photographe débutant, découvrez comment faire une exposition photo en galerie pour la première fois. L’exposition photo en galerie est un événement spécial pour faire connaître les œuvres d’un artiste aux amateurs d’art. De plus, c’est le moment idéal pour connaître la valeur de l’œuvre de l’artiste. Le galeriste a ainsi pour rôle de promouvoir les photos des artistes et d’assurer leur meilleure visibilité. Pour tisser une relation étroite avec le galeriste, l’artiste doit ainsi établir un contrat avec cet agent de galerie. L’artiste doit effectuer le bon choix de galerie pour exposer ses photos. En effet, les galeries ne sont pas toutes prestigieuses et ne sont pas toutes adaptées aux œuvres à exposer. La recherche de galerie L’exposition photo en galerie débute par la recherche de galerie adaptée aux œuvres à exposer. Avant les rencontres, l’artiste doit trouver la galerie adaptée à ses besoins. Internet est, par exemple, un outil pratique. La plupart des galeries possèdent un site web qui peut relier directement l’artiste au galeriste. Pour sélectionner les galeries, commencez par identifier celles qui sont vraiment adaptées à vos styles d’œuvres art abstrait, tableau figuratif, etc.. Demandez plus de renseignements sur le site et déplacez-vous sur les lieux pour voir de vos propres yeux l’établissement. Tisser des relations avec un galeriste Après toutes vos recherches, vous avez trouvé la meilleure galerie pour l’exposition photo ? Entrez en contact avec le galeriste en lui envoyant un mail. Évitez, pourtant, d’adresser votre book par mail. Soyez bref dans la présentation de votre œuvre ainsi que de votre propre personne. Montrez une bonne image de votre personne afin que le galeriste puisse s’intéresser à vous et à votre œuvre pour organiser les rencontres dans le futur. Si vous ne recevez pas des réponses pendant un certain, invitez la galeriste à votre vernissage.

Vouspouvez encourager les participants potentiels à partager une photo ou à commenter un statut pour avoir une chance de gagner un prix. Par exemple, vous pourriez encourager les gens à partager une photo d’Instagram avec votre hashtag événement. En contrepartie, vous décerneriez un prix à la photo qui sera la plus appréciée.

Michane, artiste peintre dans le Sud de la France nous donne ses conseils pour se faire connaitre en tant qu’artiste peintre ! Alors à vos pinceaux et découvrez les 13 outils pour se faire connaître en tant qu’artiste peintre Je m’appelle Michèle-Chantal Wolff alias Michane et je vais vous expliquer mon parcours du combattant en tant qu’artiste peintre, avec les bonnes comme les mauvaises choses qui arrivent lorsque l’on cherche à se faire connaître en tant que peintre. 1 Ecrire et envoyer votre pressebook à des galeries afin d’être Allez à la Mairie de votre commune, mais également celles de votre S’inscrire à des associations culturelles sérieuses qui s’occupent de vous et font des expositions ou des concours ainsi que les salons d’art4 Vous pouvez aussi tenter d’exposer dans les restaurants, cafés, salons de thé, hôtels de luxe etc… 5 Vous pouvez aussi voir les chapelles et églises, les journées chevalet, les marché artisanaux et foires, les biennales etc…..6 Participez aux actions caritatives7 Un autre outil que vous pouvez utiliser, ce sont les ventes aux enchères physiques ou sur internet.8 Vous pouvez également utiliser Internet Facebook, Instagram, Blog, site…9 Enfin, si vous avez un atelier, il est extrêmement intéressant de faire un “atelier portes ouvertes”.10 Se faire connaître via les grosses entreprises de son département11 Les réseaux sociaux de peintres12 Si vous avez des amis dans l’informatique ou la vidéo, vous pouvez également vous faire connaitre via une vidéo de Buzz ou une peinture sur un chanteur, artiste… – Faites des campagnes Facebook Ads hyper ciblées13 – Ajoutez sur Linkedin les galeristes, designers d’intérieur…En conclusion… devenir artiste peintre, c’est facile ? 1 Ecrire et envoyer votre pressebook à des galeries afin d’être exposé. Généralement, le bouche à oreille et le réseau sont les meilleurs moyens d’être exposé d’où l’importance d’aller rencontrer régulièrement les galeristes, ne serait-ce que pour dire bonjour et voir les expositions. Important ne venez pas avec votre book ou vos toiles à la main pour demander à être exposé… commencez par faire connaissance, à parler d’Art… et ne commencez surtout pas par VOUS et vos oeuvres mais intéressez vous à la gallerie et à son propriétaire… Sinon, le principe classique pour exposer dans une galerie, c’est d’envoyer un dossier par email vos toiles, vos dernières expositions, les visiteurs venus…, avec ensuite éventuellement un rendez vous face à face pour présenter et expliquer ses oeuvres. Evidemment avant toute chose il faut un “pressebook” PRO, avec une présentation de vous, vos œuvres, l’originalité de sa peinture… et si possible quelques coupures de journaux ! Là encore il faut vous “vendre” expliquer en quoi une exposition de vos œuvres est originale et attirera du monde, car le but de la galerie est bien là… vendre des toiles ! Si vous pouvez le lier à une actualité ex un film, un événement sportif…, à une thématique Saint Valentin…, cela permet de donner du contexte. N’hésitez pas à ajouter des photos de vos précédentes expositions, articles de presse… avec bien entendu beaucoup de monde en train de regarder vos toiles ! Votre pressbook peut être imprimé sur papier, mais aussi enregistré au format numérique PDF, afin d’être envoyé par email. Si vous ne savez pas comment faire un pressbook, utilisez Powerpoint pour faire une présentation de votre Bio et de vos principales oeuvres 15 à 25 pour ne pas en présenter trop, et que vous pourrez imprimer au format PDF. Vous pouvez aussi utiliser des services en ligne d’impression de livre photo grand public, afin de créer votre propre book d’artiste. Souvent le rendu est très propre et très pro, alors que faire l’équivalent par un studio PAO est souvent complexe. Rappel un book d’artiste n’est jamais rendu en particulier lorsque vous l’envoyez par la poste… faites attention à les envoyer uniquement aux bonnes personnes ou en vous assurant auparavant via un appel téléphonique que les personnes sont intéressées. Cependant, rien ne vaudra un appel ou une visite directe dans la galerie afin de créer du lien. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez consulter le livre qui s’intitule “L’artiste et les Galeries” plus d’infos sur ce lien. Ce guide explique comment entrer en relation avec des galeries, parler de vos toiles… Ce guide de 76 pages vous expliquera les clés d’un rendez-vous réussi rechercher les bonnes galeries sur le web, la prise de contact, faire une relance sans passer pour un harceleur…. Il vous donnera aussi les clés pour préparer un book qui va donner envie au galeriste d’exposer vos toiles. Vous verrez aussi ce qu’il faut faire lorsque l’on met en vente ses toiles le fameux prix atelier, et comment établir une relation gagnante avec la galerie. Vous apprendrez aussi à approcher les 8 différentes catégories de galeries les galeries album, collections privées, traditionnelles, supermarchés, à louer, virtuelles, mobiles ou appartements, et comment gérer l’exposition de vos toiles et la vente selon leurs spécificités. 2 Allez à la Mairie de votre commune, mais également celles de votre département. En effet les Mairies possèdent souvent les listes des Galeries Municipales et des vitrines de leurs services Culturels. A noter qu’il faut éviter les expositions dans les Mairies en elle mêmes, en effet malgré un trafic relativement important il est rare que les “administrés” y prêtent attention… Néanmoins, si vous présentez une toile originale, avec un monument local ou une personnalité bien connue… vous pouvez espérer attirer l’attention. 3 S’inscrire à des associations culturelles sérieuses qui s’occupent de vous et font des expositions ou des concours ainsi que les salons d’art Il faut noter que le coût des inscriptions est de 25€ à Nice, mais il faut compter entre 40 € et 125 € le clou c’est-à-dire à la peinture accrochée au mur dans le reste du département. Cela peu sembler important, mais généralement ces frais correspondent en fait au buffet du vernissage… Par contre n’hésitez pas à mettre des affichettes chez les commerçants et aux alentours de votre exposition afin de faire venir du monde, il faut créer l’évènement ! Par exemple, à Reuil Malmaison vous avez Aquarella qui regroupe des peintres d’aquarelles de la région. Voici sur des liens avec des listes expos ttp// … 4 Vous pouvez aussi tenter d’exposer dans les restaurants, cafés, salons de thé, hôtels de luxe etc… Cependant je ne garantis pas le succès car les personnes ne vont généralement pas au restaurant pour acheter une toile. Pour moi, cela n’a pas fonctionné, mais vous pouvez augmenter vos chances en indiquant clairement que vos toiles sont à vendre une petite étiquette attirera l’attention…. Néanmoins méfiez-vous certains commerçants vous font payer la location de la salle, ce qui est à éviter absolument ! Proposez plutôt un pourcentage sur vos ventes, ce qui vous garanti au moins de ne pas perdre d’argent ! Certains lieux chics ex hôtels 4 étoiles… mettent parfois en avant des artistes locaux, cela peut être une occasion de gagner en visibilité auprès d’une clientèle aisée. Généralement, les oeuvre qui fonctionnent le mieux sont d’inspiration locales les gens sont venus là pour la région, pas les oeuvres chocs ex nus, violence…. 5 Vous pouvez aussi voir les chapelles et églises, les journées chevalet, les marché artisanaux et foires, les biennales etc….. Ils organisent souvent des expositions temporaires. Attention cependant aux expositions, galeries d’art… qui vous demandent de payer un prix exorbitant pour un droit d’accrochage ou pour participer à l’impression des catalogues & affiches. En effet parfois l’effort de promotion n’est pas extraordinaire au vu du coût engendré ces salons d’arts, galeries… cherchent avant tout à avoir un maximum d’artistes pour rentabiliser l’événement. Au contraire, des petites expositions locales peuvent être intéressantes car elles attirent du monde. Voici par exemple le cas dans une petite chapelle en Bretagne qui organise chaque année des expositions Par contre évitez les banques personne ne regarde vos tableaux et c’est souvent dans les 60€ le clou. Si vous êtes dans un lieu touristique, vous pouvez tentez les foires, vides greniers… mais dans ce cas il faut proposer des petits formats car les gens de passage auront du mal à payer immédiatement pour un grand format. Donc préparez quelques petits formats pour quelque dizaines d’euros, soit originaux, soit sur des sujets locaux ex l’église, un monument, un paysage…. Souvent les gens aiment acheter un petit souvenir représentant quelque chose près de chez eux ex une esquisse de leur maison, d’un paysage près de chez eux…, et ensuite vous pouvez proposer un vrai tableau. L’autre livre que je vous recommande pour vos expositions dans les salles d’exposition de mairie, les expositions publiques… s’appelle “Les Expositions et l’Artiste” voir le sommaire du livre sur CE LIEN. Ce livre détaille en 117 pages vous donnera des conseils pour participer, gérer votre présence, vendre vos toiles dans les différentes expositions en dehors des galeries. En particulier vous allez apprendre à exploiter véritablement une exposition L’avant exposition le rôle du commissaire d’exposition, les questions à poser à l’organisateur, le vernissage, la promotion, les fixations et la hauteur d’accrochage ni trop haut ni trop bas !, le centrage, les types d’encadrement… L’optimisation de la visibilité sur le salon le stand, la bonne attitude à avoir, le présentoir, le plexiglas, les formats les plus utiliser, les renseigner à indiquer, ce qu’il faut dire après la vente d’une toile… L’après salon les photos, la ré-exploitation sur les réseaux sociaux… Cela devrait vous éviter de passer la journée assis sur votre chaise à lire un livre en attendant qu’une personne ose vous poser une question sur vos toiles… 6 Participez aux actions caritatives Il est également intéressant de mettre en place des actions caritatives pour vous faire connaître du grand public, mais également pour obtenir des articles de presse dans les journaux régionaux. Par exemple je suis marraine d’une association caritative qui s’appelle “Respect du Handicapé” et qui organise des expositions dans des lieux idylliques. J’offre également de temps en temps un tableau pour leurs ventes aux enchères pour les aider. 7 Un autre outil que vous pouvez utiliser, ce sont les ventes aux enchères physiques ou sur internet. Mais il faut que vous soyez avertis sur l’issue de ces ventes vous ne revoyez ni tableaux, ni argent car les prix sont très très très bas et les frais relativement élevés. Néanmoins tentez-le au moins une fois pour voir comment le public réagit à votre œuvre. Vous pouvez utiliser les sites suivants … Pour en savoir plus sur la vente aux enchères contraintes, taxes… vous pouvez visiter le site A noter si votre vente de tableaux fait plus de 5000 € on ne sait jamais, vous devrez le déclarer aux impôts… 8 Vous pouvez également utiliser Internet Facebook, Instagram, Blog, site… Il existe de nombreux outils à votre disposition pour vous faire connaître sur le web Un site d’artiste Facebook Instagram Un blog Les autres réseaux sociaux Twitter, Pinterest, Flickr… Les galeries en ligne Les sites de vente en ligne entre particuliers … Le minimum est d’acheter votre nom de domaine ex afin d’être plus professionnel, et surtout éviter qu’une autre personne ne squatte votre nom d’artiste sur le web ! Pour cela, achetez le .fr et le .com de votre nom de peintre ou votre nom de famille-peintre. Voici un mode d’emploi ICI sur comment acheter votre nom de domaine sur internet cela prend 5 minutes. Cela coûte moins de 15 € / an, et cela pourrait vous être ensuite très utile. En particulier pour créer un site professionnel pour présenter vos toiles. Par exemple j’ai fait créer un site internet par des professionnels. Le coût est relativement faible moins de 1000 € pour ma part, et j’obtiens beaucoup de visites par Google par exemple sur les mots Michane artiste-peintre, mais malheureusement il n’y a pas beaucoup de contacts, et encore moins de clients. Votre site internet doit être plutôt considéré comme une “carte de visite en ligne”, qui est le premier pas avant de vous contacter. Si vous êtes fan d’informatique, ou si vous avez une personne dans votre famille qui peut vous aider, vous pouvez aussi aussi tenter d’apparaître sur des mots clés spécifiques ex peinture pop art, tableaux personnalisés…, mais c’est un vrai travail à plein temps… Pour moins cher, vous pouvez bien sûr créer une Page Facebook en plus de vos profils, pour y montrer comment vous travaillez, vos oeuvres en cours, les expositions que vous visitez… L’important est d’inviter vos amis et clients à devenir “fans”, et à publier du contenu sur votre thématique. Ne pensez pas qu’à vous et à vos oeuvres, le but est vraiment de mettre en avant les autres ex vos modèles, vos clients…, car le succès de votre page viendra des autres et non pas d’un narcissisme. L’astuce consiste à utiliser une application mobile Facebook sur votre téléphone, pour prendre des photos, écrire rapidement des statuts… Cela permet de le faire dans l’instant présent, sans devoir allumer le PC et taper sur le clavier. L’autre réseau social incontournable est Instagram. En effet, c’est LE réseau des images, des visuels… et c’est avec Facebook le second réseau où vous pourrez mettre en valeur vos toiles, vos expositions, votre atelier. L’intérêt d’Instagram, c’est que tous les fans de peinture, d’illustrations… y sont. C’est aussi le réseau dédié aux images et visuels. C’est pourquoi, il est indispensable d’avoir une présence minimale vos oeuvres en cours, vos expositions…. Voici ci dessous le guide “Optimiser son Instagram d’Artiste” qui vous aidera à mettre en place et à exploiter à 110% votre présence sur Instagram Vous pouvez aussi publier vos toiles sur des sites d’images comme Flickr et Pinterest. Cependant attention au copyright de vos images, si vous le pouvez ajoutez un “watermark” ou votre signature sur les images afin qu’elles ne soient pas reprise sur le Web sans restriction. Pour ajouter un watermark en quelques clics, vous pouvez utiliser le site qui vous permet d’ajouter en quelques secondes un texte ou un logo sur une photo. A défaut, utilisez Powerpoint ou Google Slides pour ajouter manuellement un texte dessus une photo, ensuite il suffit de refaire une capture écran du tout pour avoir votre watermark. Sinon, mettez uniquement des images en moyenne résolution ex 500 pixels de large, cela limitera les copies… Vous pouvez aussi tenter Twitter, Linkedin… mais ce ne sont pas vraiment des sites “grand publics”, donc avec peu d’impact à part de voir votre nom plus visible dans Google. Si vous êtes féru d’informatique, vous pouvez monter un Blog, afin de montrer vos toiles, votre actualité, l’avancement de vos travaux… C’est ce qui est le plus efficace pour être visible sur Internet L’intérêt est que plus vous allez publier de contenus, plus vous serez visibles sur internet ! Vous avez un mini guide sur la création d’un blog sur ce lien, et là comment le faire connaitre. Si vous voulez créer un site, voici des conseils pour créer un site internet, avec l’achat du nom de domaine. Vous avez aussi les places de marché de l’Art et du “fait main”, comme par exemple Etsy … Mais il faut être original sans trop l’être !, pour véritablement se différencier. Sur internet il existe aussi des sites génériques d’enchères et d’annonces comme pour vendre ses toiles, la vente est gratuite, mais la publicité pour être mis en avant y est payante. Ces frais de publication sont souvent modiques, mais en cumulé cela représente des sommes assez importantes si on ne vend pas régulièrement. De plus les visiteurs sont très “zappeurs” un internaute ne regarde que 3 pages seulement, il y a beaucoup de peintres dont de la concurrence chinoise, des pays de l’Est… qui vendent des toiles à très bas prix. Et surtout les visiteurs sont à la recherche de “bonnes affaires” plutôt qu’une véritable toile d’artiste. Pour réussir il faut soit faire original ex des peintures de lieux uniques.. , soit faire “passe partout” pour séduire la majorité des internautes. Il existe aussi des sites spécialisés comme la Saatchi Gallery en anglais, ARTQUID , , … Pour certains sites, je participe à des expositions virtuelles, par exemple sur le thème “Villes et Villages”. Bien entendu tous ces sites sont fait pour vous faire connaître, plus que pour faire des dizaines de ventes… Il faut encore une fois travailler sur la durée. En plus des galeries, il existe également des sites internet qui vous propose de publier des oeuvres originales, c’est le cas par exemple du site “Un jour, Une Oeuvre” qui nous a fait le plaisir de mettre Michane à la Une ! 9 Enfin, si vous avez un atelier, il est extrêmement intéressant de faire un “atelier portes ouvertes”. C’est un des meilleurs moyens pour faire venir des visiteurs intéressés par la peinture, et souvent des acheteurs potentiel. Si c’est en plein été, vous pouvez même mettre vos toiles dans votre jardin afin de faire une exposition champêtre avec un petit cocktail en invitant les journalistes locaux afin d’avoir un peu de promotion. 10 Se faire connaître via les grosses entreprises de son département En effet certaines grandes entreprises acceptent de présenter des toiles dans l’accueil de leurs locaux, ce qui peut vous permettre d’obtenir de la visibilité, un article de presse… et peut être des ventes. A noter cela peut être aussi une petite source de revenus, proposer vos toiles comme décoration provisoire. Cela peut se faire via votre réseau, via des spécialistes… 11 Les réseaux sociaux de peintres Léchange et la visibilité passent aussi via la participation aux groupes d’Artistes sur internet, en particulier sur Facebook. Cela permet de trouver des bons plans, des expositions… Vous avez par exemple les groupes ArtSingulier Artistes en folie … Mais le mieux est de trouver un groupe proche de chez vous, en tapant artiste peintre et votre ville dans Facebook Vous avez aussi des événement dans certaines villes qui vous permettent de rencontrer “en vrai” des personnes passionnées par la peinture comme vous. propose aussi des groupes souvent assez actifs, avec des partages de bons plans. Même s’il est difficile d’avoir une bonne visibilité, il reste intéressant d’augmenter sa visibilité en tant que peintre, et peut être trouver des synergies ! Vous pouvez aussi vous associer avec un autre artiste qui a des oeuvres différentes des vôtres afin de mutualiser vos forces au travers d’une exposition temporaire dans une salle louée à la mairie locale. Vous pouvez même organiser votre propre salon d’art avec tous les artistes de votre région avec un thème précis, ce qui vous permettra de gagner en visibilité et en notoriété. C’est l’une des clés pour devenir un artiste incontournable dans sa région. Cependant ce genre d’organisation demande énormément d’énergie et d’investissement. 12 Si vous avez des amis dans l’informatique ou la vidéo, vous pouvez également vous faire connaitre via une vidéo de Buzz ou une peinture sur un chanteur, artiste… célèbre. Cela permet pour promouvoir vos oeuvre via des clip marketing où ils seront utilisés comme support à une musique ou pour présenter un message. Voici quelques exemples – Le clip “The Seed” réalisé en Stop Motion avec des formes très naïves pour promouvoir un clip musical. – La video “Extreme LED Sheep Art” pour Samsung où des bergers utilisent des moutons pour faire un happening video. – … Vous pouvez aussi faire des peintures sur des stars, des hommes politiques… et ensuite poster une photo de vos oeuvre sur les Pages Facebook, Groupes Facebook de Fans… et généralement vous aurez des bons retours si votre peinture valorise la personne bien sûr !. 12 – Faites des campagnes Facebook Ads hyper ciblées L’intérêt de Facebook Ads, c’est que vous pouvez cibler les personnes qui aiment un style de peinture, qui sont dans votre région ou au niveau national, avec des critères comme par exemple la profession ou le niveau de revenus. Ainsi vous allez faire de la publicité de manière ultra ciblée sur votre public cible. Pour cela rendez vous dans le gestionnaire de publicités de Facebook Puis sélectionnez vos ciblage de manière hyper précise artistes au style similaire au vôtre, mouvement artistique…. Par exemple ici j’ai ciblé les fans de Bernard Buffet, entre 35 et 60 ans, sur Paris soit 11 600 personnes Il ne reste plus qu’à créer votre publicité cf cet article pour avoir plus de conseils sur Facebook Ads A noter Facebook Ads coûte 20 € / jour, mais vous pouvez annoncer juste pendant 1 semaine. Il faut cibler des petites audience, jamais plus de 50 000 personnes, sinon vous risquez de proposer vos oeuvres à des personnes non intéressées. Utilisez les audiences négatives ex supprimer les étudiants, les autres peintres… afin d’améliorer votre ciblage. 13 – Ajoutez sur Linkedin les galeristes, designers d’intérieur… Grâce à Linkedin vous pouvez prendre contact avec les personnes dont c’est le métier de vendre des tableaux Galéristes Designers d’intérieur … Pour cela il suffit de taper dans le moteur de recherches de Linkedin la profession, puis de cibler sur votre région. Vous pouvez ensuite les contacter par email ou par Linkedin afin de leur proposer vos toiles. En conclusion… devenir artiste peintre, c’est facile ? De mon expérience, ce qui fonctionne le mieux reste encore le contact avec les gens. C’est en montrant votre travail, en l’expliquant… que vous allez le plus convaincre. Internet est dans ce contexte un prolongement, et une caisse de résonance pour aller au delà de votre cercle d’influence. Ensuite, ce sont les rencontres et les partages avec d’autres artistes qui vous permettront d’aborder d’autres univers. Et pour tous les artistes qui liront cet article, j’aurais d’ailleurs un dernier mot ne dévalorisez jamais votre travail, le parcours est long mais cela vaut la peine de réaliser son rêve ! N’hésitez pas à me laisser un commentaire, à vos plumes… Pour finir, si vous voulez avoir un aperçu du métier d’artiste peintre, je vous conseille ce dernier livre “Etre Artiste Peintre, les coulisses d’un métier extraordinaire” €. Ce petit livre de 63 pages présente ce qui fait la différence entre un artiste amateur et un artiste professionnel, en particulier Comment faire un “effet Waouh” qui va créer de l’émotion auprès de vos clients. Les clés pour commencer à vendre ses toiles, et déclarer ses revenus liés à la peinture maison des artistes, le statut…. Comment passer d’une passion à une véritable activité qui va générer des revenus et le travail à faire sur la valeur de son travail, de ses oeuvres, les formats… … Vous pouvez consulter ce livre sur ce lien. ^{Desrécits pour une Histoire a pour ambition de valoriser des parcours et récits de femmes belges, du 19e et début du 20e siècle, en marche vers l’émancipation, et la conquête de leurs droits pour une citoyenneté complète. Sur base d’archives et d'un regard contemporain amené par les Grenades-RTBF, cette exposition a pour vocation de mettre en lumière des}

Comment présenter une oeuvre et son auteur ? Il est toujours intéressant de fournir des informations sur l'oeuvre ainsi que sur son auteur pour faire une présentation digne de ce nom. Des éléments indispensables sont nécéssaires afin d'informer un admirateur, un galeriste, ou un éventuel acheteur et de lier l'artiste à son oeuvre. Même si certaines choses semblent évidentes, il est toujours bon de faire une liste permettant de ne rien oublier. Alors que faut-il indiquer ? La date Le titre L'auteur nom et prénom, date et lieu de naissance et de mort si c'est le cas La localisation musée ou collection Les dimensions préciser s'il s'agit d'un extrait Le lieu représenté si c'est possible La technique et les matériaux, le support peinture ou sculpture. Ex huile sur toile Le genre auquel elle appartient peinture d'histoire, portrait/autoportrait, paysage, nature morte, scènes de genre. Provenance et histoire de la peinture date et circonstances de la commande et de l'exécution, histoire, origine. Faut-il décrire l'oeuvre ? Oui, la lecture descriptive renseigne sur ce qui est visible. Le plus simple est de procéder par plan ou en divisant le tableau en droite ou gauche, haut et bas. Il faut énoncer les éléments qui composent la scène et désigner les personnages ou les objets. Comment interpérter l'oeuvre et lui donner du sens ? Un artiste qui souhaite présenter une oeuvre va donner son point de vue, ses émotions, sa vision personnelle de l'oeuvre qu'il présente. Ce qui ne correspondra peut-être pas à la vision de quelqu'un d'autre, mais bon ! Il est intéressant de présenter une oeuvre pour illustrer une période, un mouvement, susciter une réflexion sur une certaine vision du monde ou de la société. Cette lecture interprétative permet d'aller au-delà de la simple description précédente et de comprendre ce que l'artiste a voulu exprimer et comment nous le recevons. Il est donc important de connaître le contexte historique et social ou culturel dans lequel l'oeuvre est créée. Un artiste peut utiliser des symboles qu'il faut alors essayer de décrypter ou interpréter. Comment présenter une oeuvre sur internet galerie d'art en ligne ? Sur une galerie d'art en ligne, il faut prendre en considération les points que nous venons d'évoquer pour présenter une oeuvre mais celle-ci ne pouvant être présentée physiquement, il faut donc la présenter par le biais de photos. Bien souvent les amateurs d'art souhaitent voir des détails ou voir plus précisément un endroit d'une oeuvre, par exemple la signature de l'artiste. Afin de faire une présentation la plus détaillée possible sur internet, il peut donc être judicieux de présenter une même oeuvre avec plusieurs photos. Malheureusement toutes les galeries d'art en ligne ne proposent pas ce genre de service. Sur vous pouvez en fonction de votre offre ajouter jusqu'à 4 photos supplémentaires d'une même peinture. Ceci afin de proposer beaucoup plus de détails aux admirateurs d'art ! Si vous souhaitez plus d'informations sur les différentes offres, n'hésithez pas consulter le comparateur et à présenter vos oeuvres au plus grand monde à l'aide d'une galerie d'art en ligne. Sur vous bénéficiez

Commentvendre ses dessins sur Etsy. Comme nous vous l’expliquons dans notre avis d’Etsy, ce site est justement l’une de ces plateformes sur lesquelles vous pourrez mettre en vente vos dessins. L’inscription est gratuite, et la communauté est internationale. Il est possible d’y trouver des articles en tout genre, qu’il s’agisse de dessins, de peintures, ou

Error 403 Guru Meditation XID 1052283585 Varnish cache server

Pourpreuve, j’ai fait le test de prendre deux photos. La première où l’exposition a été faite avec mon mode semi-automatique Av et la deuxième où j’ai augmenté de +1 à la correction d’exposition. Les deux photos présentent une exposition correcte et aucune zone blanche n’a été cramée. Pourtant, la photo de droite

Pose pour la caméra et feuillette ! Voici ce que vous devez savoir sur le mode photo de Forza Horizon 5, comment prendre des photos, où trouver vos photos enregistrées et plus Horizon 5 doit être l’entrée la plus époustouflante et la plus immersive de la série acclamée à ce jour. Présentant les magnifiques merveilles naturelles et les divers biomes qui habitent le Mexique, la puissance de performance visuelle du lancer de rayons et l’attention exceptionnelle portée aux détails dans la conception des voitures, le tout réuni dans une expérience de jeu magnifique. Dans ce guide, nous décrivons ce que les joueurs doivent savoir sur le mode photo dans Forza Horizon 5, comment activer la fonctionnalité, prendre des photos, trouver celle que vous avez enregistrée, et plus encore. Qu’est-ce que le mode photo dans Forza Horizon 5 ? Le mode photo est inclus dans la série Forza depuis Forza Motorsport 2. Photo Playground Games / Xbox Game Studios Le mode photo est une fonction photographique qui permet aux joueurs de capturer leurs moments préférés dans le jeu, les victoires et les échecs. En utilisant l’appareil photo du jeu, vous pouvez prendre des photos de tout et n’importe quoi, les enregistrer dans votre galerie et les partager avec vos amis ou la communauté Forza en ligne. Cette fonctionnalité est devenue une écurie Forza depuis Forza Motorsport 2, pour laquelle vous pouvez capturer vos moments de gloire en franchissant la ligne d’arrivée ou en présentant vos dernières trouvailles de grange pour gagner de l’XP. Les joueurs peuvent rechercher des objectifs saisonniers pour le mode photo, qui mettent en évidence des défis photo spécifiques auxquels les joueurs peuvent participer. Comment activer le mode photo dans Forza Horizon 5 ? La disposition par défaut du contrôleur Xbox One pour Forza Horizon 5. Photo Xbox Les joueurs peuvent basculer en mode photo de deux manières dans Forza Horizon 5. Les deux méthodes sont applicables aux versions PC et Xbox du jeu. La première méthode consiste à appuyer sur les boutons par défaut qui sont mappés au mode photo dans Forza Horizon 5. Sur votre contrôleur Xbox One, c’est le En haut bouton directionnel, tandis que sur votre clavier, le La touche P fera le travail. Les joueurs peuvent accéder au mode photo via le Creative Hub à partir du menu principal du jeu. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox L’autre méthode consiste à naviguer dans le menu principal du jeu et à trouver le sous-menu Creative Hub, où vous pouvez trouver le mode photo dans le jeu. La sélection du mode photo fera sortir les joueurs du menu à votre dernière position connue dans Free-Roam. Comment capturer des photos dans Forza Horizon 5 ? Une fois que vous avez basculé le mode photo, cela gèlera l’activité en cours dans le jeu à partir de laquelle les joueurs contrôlent la caméra du jeu. À partir de là, vous aurez accès à de nombreux préréglages photographiques de la luminosité, du contraste, du zoom, du réglage de la mise au point ou de l’application de filtres et d’effets photographiques. Le HUD en mode photo pour Forza Horizon 5 sur PC. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox Voici les préréglages disponibles dans le mode photo de Forza Horizon 5 Vitesse d’obturation durée d’exposition de la photo à la lumière. Mode de mise au point contrôler le comportement de l’appareil photo en verrouillant ou en continuant d’ajuster sa mise au point lorsque le déclencheur de l’appareil photo est enfoncé à mi-course. Se concentrer règle la clarté de la photo. Exposition concentration de lumière qui frappe le capteur de l’appareil photo ou le film. Ouverture contrôle le niveau de clarté de la photo ; une faible ouverture appelle un flou doux de l’arrière-plan de la photo tandis que la grande ouverture est le contraire – un flou élevé dans l’arrière-plan de la photo. Forme de bokeh se rapporte à l’effet scintillant de l’image créé lorsque l’appareil photo devient flou. Échantillonnage privilégie la vitesse de la photo sur la qualité. Paramètres de couleur inclut le contraste, la couleur, la luminosité, le sépia, la vignette et la température, ce qui peut altérer l’éclat de la photo. Le HUD en mode photo pour Forza Horizon 5 sur Xbox. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox Si vous souhaitez prendre une photo rapide de votre voiture, c’est le moment de le faire en appuyant sur le bouton X sur votre manette Xbox One ou en appuyant sur Entrer sur le clavier de votre PC. Une fois la capture effectuée, le traitement prendra un certain temps avant de vous inviter à enregistrer l’image. Les joueurs peuvent sélectionner l’emplacement du fichier pour la photo et la renommer avant qu’elle ne soit enregistrée. Même ainsi, si vous souhaitez modifier vos photos pour qu’elles soient prêtes pour Instagram, vous pouvez modifier la composition de la photo avec les préréglages de l’appareil photo disponibles. WelcomeToTheFestival VirtualPhotography ForzaHorizon5 Pendant que vous modifiez votre photo, vous pouvez afficher les modifications apportées en appuyant sur le bouton Vue à gauche du bouton Accueil Xbox ou en appuyant sur Retour arrière sur votre clavier. Où trouver des photos enregistrées dans Forza Horizon 5 ? Vos photos enregistrées peuvent être trouvées dans la galerie de photos du jeu. Cela peut être trouvé en allant dans le sous-menu Creative Hub du jeu, et à partir de là, les joueurs peuvent voir toutes leurs photos ainsi que voir les photos les plus récentes, en vedette et les plus récentes prises par les membres de la communauté Forza. Vos photos enregistrées peuvent être trouvées dans la galerie de photos du jeu. Photo Jeux de terrain de jeu / Studios de jeux Xbox Il existe également une barre de recherche pratique où vous pouvez parcourir les photos de la communauté en utilisant des mots-clés basés sur le constructeur 473mobile, le modèle de voiture, la couleur ou un créateur spécifique. Les joueurs peuvent également rechercher des images via un code de partage qui peut localiser la photo spécifique que vous recherchez. Avec toutes ces informations à portée de main, vous prendrez des photos et les partagerez avec la communauté Forza à une vitesse record. Amusez-vous en utilisant le Mode Photo et prenez des photos 473ur du Festival Horizon ! Lire la suite Les meilleures calculatrices de réglage pour Forza Horizon 5 N’oubliez pas de consulter notre section Forza dédiée pour les dernières nouvelles, mises à jour, couverture esports, guides, fuites et plus encore. Image présentée avec l’aimable 473risation de Playground Games / Xbox Game Studios. 0GRlLX.